Klimavenlige engle i genbrugsmaterialer

I øjeblikket får jeg flere pakker tilsendt end jeg plejer, og for en billedkunstlærer som mig er pap og bobleplast herlige materialer at skabe nyt med. Derudover holder jeg også af at kunne genbruge frem for at smide ud, og mest af alt er det godt for eleverne at få praksiserfaring med at kunne genbruge materialer til andre formål. Samtidig ligger det også i tråd med det 12. verdensmål, der handler om at have et ansvarligt forbrug og en ansvarlig produktion.

Denne gang har jeg valgt at lave en aktivitet med engle af genbrugsmaterialer. Aktiviteten hedder slet og ret: Engle i genbrugsmaterialer"

Målene for aktiviteten er, at eleverne lærer at:

• bruge genbrugsmaterialer, så som pap, bobleplast, silkebånd fra gaver, sølv og guld lametta fra sidste års juletræ, plastikposer og papirfyld fra gavekurve, til et andet formål.

• skabe en engel ud af genbrugsmaterialer.
  
  

Lidt aktivitet før det praktiske arbejde 

Jeg synes, at det er vigtigt, at eleverne lærer at blive opmærksomme på, at de kan genbruge materialer, som de kan finde hjemme hos sig selv. Derfor taler jeg også med dem om, hvilke materialer hjemmefra de kunne forestille sig at genbruge. 

Jeg taler også med dem om kunstnere som Papfar, Henry Heerup og Sven Dalsgaard, som alle har skabt kunst med genbrug.

Som afrunding fortæller jeg eleverne om de materialer, de har til rådighed, og jeg informerer dem om processen. Derefter er det bare at gå i gang.

Sådan fremstiller du en engel i genbrugsmaterialer

• Du skal starte med at tegne et rundt hoved og vinger på et stykke kraftigt karton. Når du har gjort det klipper du figuren ud. Visk blyantsstreger ud, hvis der er behov for det.

• Så er det tid til at pynte englens vinger. Det kan du gøre med lim og glimmer, maling, eller Poscatusch. Min engels vinger har jeg pyntet med lim og blå glimmer på både for- og bagsiden.

• Efter vingerne er det tid til at give englen en kjole på. Denne blå engel har fået en kjole af bobleplast og noget blåt silkebånd, som jeg har gemt. Jeg klipper ca. 8 strimler af bobleplasten i en tykkelse lige under 1 cm og 4 strimler af silkebåndet . Strimlerne skal være så lange, at de kan foldes på midten og dermed danne englens kjole både for og bag. Jeg deler strimlerne i to bunker. En bunke til højre side af englen og en til venstre side af englen. Herefter folder jeg hver bunke strimler over englens højre og venstre side. Til sidst samler jeg det på midten med en strimmel bobleplast. Englen har nu fået sin kjole.

• Så er det tid til at give englen et ansigt. Jeg tegner øjne, næse og mund med en tynd fineliner. Kinderne tegner jeg med en lyserød Poscatusch.

• Til sidst skal englen have hår. Min blå engel har fået papirstrimler, fra bunden i en gavekurv, som hår. Jeg finder den mængde, jeg gerne vil bruge, og limer det på med varmlimspistol.

• Og vupti så er den blå englebasse færdig.

Jeg blev grebet af "engleriet", så jeg måtte skabe flere genbrugs-englebasser. Se bare!

Anvendte materialer:

• Pap
• Bobleplast
• Plastikposer
• Diverse fyld fra gavekurve
• Diverse brugte silkebånd
• Guld- og sølvlametta
• Akrylmaling
• Poscatusch
• Flydende lim 
• Glimmer
• Sort tusch (Fineliner)
• Varmlimspistol og limstænger

Jeg håber, at min idé inspirerer, og bruger du den, vil jeg blive virkelig glad for, at du husker at indberette til Copydan. På forhånd mange tak!

Flyvende engle på farvet baggrund

Hvert år byder december måned på fremstilling af engle i min undervisning i billedkunst. For mig er det spændende at udvikle idéer til nye engle. Denne gang har jeg fundet på at tegne sort/hvide engle og integrere dem i et billeder bygget op i lag.

Aktiviteten har jeg ganske enkelt kaldt: "Flyvende engle på farvet baggrund".

Målene for aktiviteten er, at eleverne lærer at:

• tegne engle og skabe mønstre på en enkel måde med sort tusch.
• holde sig til få farve i den billedskabende proces.
• kende forskel på forgrund, mellemgrund og baggrund i et billede.
• komponere et billede i flere lag.

Aktiviteter før det billedskabende arbejde

Inden den praktiske billedfremstilling taler jeg med eleverne om deres kendskab til engle fra kulturen og kristendommen. Jeg taler også med dem om, hvad der kendetegner en engel, og jeg viser dem engle fra kunsten og kristendommen. Ligesom jeg også taler med dem om, at engle ikke altid kun er gode.

Efter fælles samtale med eleverne introducerer jeg til arbejdesprocessen, når de skal i gang med deres billeder.

Sådan laver du sort og hvide engle på farvet baggrund

• Først tegner du en engel på hvidt papir med blyant. Vælg om din engel skal flyve eller stå. Jeg har valgt, at min engel skal flyve.

• Tegne derefter din engel op med sort sprittusch.

• Når du har tegnet din engel op med sort sprittusch, kan du begynde at tegne mønstre eller små motiver på tøj og vinger. Jeg har tegnet hjerter på selve kjolen og striber på ærmerne og strømpebukserne. Håret har jeg farvet sort og jeg har givet kinderne lidt rød farve. Når din engel er færdig klipper du den ud.

• Så skal du i gang med din mellemgrund. Jeg har brugt et stykke sort kardus A4 format, hvor jeg har limet forskellige størrelser og farver cirkler på. Når jeg har limet alle cirklerne på, skærer jeg det over, så jeg nu har to stykker i A5 format. Det ene stykke limer jeg på et stykke farvet karton i A4 format, der passer de nuancer cirklerne har.

• Inden du limer mellemgrunden på det farvede karton, undersøger du, hvor det er bedst papiret med mellemgrunden placeres. Du kan tage billeder undervejs, så du kan huske alle dine forsøg. Du kan også prøve at placere din engel ovenpå, så får du et indtryk af, hvordan dit billede kan komme til at se ud. Her kan du også tage billeder af alle dine forsøg.

• Når du har fundet den måde at komponere dit billede på, limer du mellemgrunden på det farvede karton, og bagefter limer du din engel på din mellemgrund og baggrund.

• Til sidst skriver du forskellige engleord på det farvede karton, der er din baggrund, og du kan tegne cirkler eller prikker med Poscatusch i de nuancer, du i forvejen har brugt. Det kan være en god idé, at I laver en fælles engle-ordliste i klassen.

• Dit englebillede er nu færdigt.

Har du lyst til at lege videre, kan du lave endnu et billede. Her er mit andet billede. Denne gang står min engel i stedet for at flyve.

Anvendte materialer:

• Hvidt tegnepapir A4 format
• Sort sprittusch
• Sort kardus A4 format
• Farvet karton. Lilla og lysblå.
• Poscatuscher i farverne lyserød, hvid og lyseblå.
• Sort fineliner
• Lim
• En liste med engleord

Jeg har mange idéer, og jeg glæder mig over, at I kan bruge dem, men det tager tid at udvikle idéerne, så vær rar at indberette til COPYDAN, når du bruger idéerne fra min blog.

Pust og tegn et monster

 

Sidst i oktober banker Halloween på døren. Det er en begivenhed, der fanger rigtig mange børn og selvfølgelig også voksne. I min undervisning i billedkunst har jeg hvert år en aktivitet, der kan relaterer til Halloween.

I år bliver det denne aktivitet, som jeg kalder: "Pust og tegn et monster".

Målene for aktiviteten er, at eleverne får mulighed for:

• at eksperimentere med deres billedarbejdet ved at puste med sugerør.
• at få viden om forskellen på et abstrakt og et konkret billedudtryk.
• at bruge sin fantasi til at skabe et monster ved at tilføje enkelte dele til deres pustede billeder.

Aktiviteter før det konkrete billedarbejde

Før eleverne går i gang, taler jeg med dem om forskellen på abstrakt og konkret kunst med tydelige genkendelige motiver. Ligesom jeg også lader eleverne undersøge og tale om motiver i billeder, hvor formerne er abstrakte og pustet med sugerør. 

Sådan puster og tegner man et monster

• Fortynd sort akrylmaling med vand, sørg for at der ikke er klumper i malingen.

• Held en lille mængde maling på et stykke hvidt kardus, og fordel malingen rundt på papiret ved at puste til det med et sugerør. Drej papiret undervejs. Lad papiret tørre. Lav gerne flere billeder.

• Når billedet er tørt, skal man gå på opdagelse efter "skræmmende" motiver. det er her du skal bruge din fantasi, og det må gerne tage tid, der kan jo være flere. Det første er ikke altid det bedste.

• Når det bedste motiv er fundet, skal det tegnes op med tusch. Man kan tegne med blyant først, hvis man er usikker på, om idéen/motivet virker. Det er også en god idé at tænke over antal af farver og valg af farver. Jeg har maksimum brugt tre farver, og jeg har valgt farver, som jeg synes virker til de "skræmmende" motiver.

• Til sidst bliver det færdige billede monteret på en sort baggrund.

• Afsluttende laver vi en fælles billedsamtale, hvor vi har fokus på motiverne, farverne og det samlede udtryk.

Anvendte materialer:

• Pustebilleder til brug i opstarten af aktiviteten.
• Hvid kardus.
• Sort kardus.
• Sort akrylmaling fortyndet med vand.
• Sugerør.
• Tuscher i forskellige farver.

Ekstra tip:

Hvis man arbejder med de ældste elever, kan man inddrage viden om Hermann Rorschachs peronlighedstest med blækklatter.

Jeg har mange idéer og deler dem gerne med jer, men vær rar at indberette til COPYDAN, når du bruger dem, de tager nemlig tid at udvikle.

Fantasifulde tal i bevægelse

Når vi bruger vores fantasi, kan vi skabe ting, som ikke eksisterer i virkeligheden. Vi kan også give ting, der normalt ikke er levende, liv. Lidt ligesom den gode gamle H. C. Andersen, der gav ting i sine eventyr liv.

Under arbejdet med denne aktivitet, får tallene fra 1-9 liv. Inspirationen til aktiviteten har jeg fra den hollandske kunstner og illustrator Nelleke Verhoeff. Hun er fuld af fantasi, og så elsker hun at bruge saks, papir og tegne “skæve” tegninger.

Aktiviteten kalder jeg: Fantasifulde tal i bevægelse.

Målene for aktiviteten er, at eleverne:

• får mulighed for at bruge sin fantasi og forestillingsevne i konkret billedarbejde med tal.
  at have en legende og eksperimenterende tilgang til at skabe billeder.
  lærer at skabe sammenhængende billeder med tegning, papir og saks.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde

Inden eleverne skal i gang med det praktiske billedarbejde, introducerer jeg dem til kunstneren Nelleke Verhoeff blandt andet gennem hendes farverige collager i børnebøger. Under introduktionenlægger jeg vægt på billedsamtalen med klassen om de særlige kendetegn ved hendes kunst. Herefter skal eleverne selv i gang med at give tal liv og bevægelse.

Sådan skaber du et tal med liv og bevægelse:

• Find alle de materialer, du skal bruge (Se materialeliste længere nede på siden).

• Klip et et-tal. Du vælger bare en farve, du kan lide. Læg det på et stykke farvet karton. Jeg har brugt brunt genbrugspapir.

• Klip et øje til dit et-tallet. Du bestemmer selv formen. Undersøg, hvor det skal være på dit et-tal. Prøv dig frem.

• Klip et næb, en mund eller andet til dit et-tal. Du bestemmer selv formen, og hvor det skal ligge. Prøv dig frem.

• Klip hår til dit et-tal. Det kan være kort, langt, stritte eller hænge. Du beslutter det helt selv. Prøv dig lidt frem for at finde den helt gode plads til håret. Mit et-tal har ikke hår.

• Klip hovedbeklædning til dit et-tal. Det kan være en cap, hue eller måske en høj hat. Du vælger det selv. Mit et-tal har fået en klovnehat.

• Klip fodtøj eller fødder til dit et-tal. Du bestemmer helt selv, formerne og modellerne. Måske er det støvler, troldefødder, stiletter eller bare en tå. Du kan lege lidt med placeringen af dem. Jeg har klippet støvler.

• Tegn arme med farveblyant. Farven bestemmer du selv. Klip armene ud.

• Flyt nu delene lidt rundt, så du finder den bedste placering.

• Lim nu alle delene på dit karton. Et lille tip er, at du kan tage et billede af dit et-tal og alle delene, inden du limer det hele på. På den måde, kan du huske, hvor delene skal være.
• Tegn til sidst små detaljer med farveblyant og tynd sort sprittusch. Jeg har tegnet pupil med tusch og snørrebånd med farvekridt.

Materialer, du skal bruge:

• Farvet karton eller papir til baggrund.

• Genbrugspapir til tallene. Det kan være gamle blade, aviser, reklamer eller gavepapir. Jeg har brugt bruge gavepapir.

• Saks.

• Limstift.

• Farveblyanter.

• Farvekridt.

• Sort tusch.

Rigtig god fornøjelse med at skabe tal med liv og bevægelse!

Jeg deler rigtig gerne mine idéer med jer, men vær rar at indberette til COPYDAN, når du bruger dem, for de tager tid at udvikle.

Ovartaci - kunstner og kunst "på kanten"

 

Ovartaci, Overtosse eller Louis Marcussen er 3 navne på den samme person, men som kunstner blev Louis først og fremmest kendt som Ovartaci. Navnet Ovartaci tog han, mens han som skizofren patient tilbragte over halvdelen af sit liv på Psykiatrisk hospital i Risskov. Det var også her, at han udviklede sin kunst, men det er først i 1979, hvor Ovartaci bliver inviteret til at deltage i udstillingen "Outsider" på Louisiana, at han bliver anerkendt som kunstner.

Ovartacis livshistorie og hans tilgang til kunsten har siden min tidlige ungdom fascineret mig, og da vi i billedskolen besluttede temaet "På kanten", var det oplagt for mig at gribe til fordybelse i kunstneren Ovartaci og hans kunstneriske univers.

Aktiviteten kalder jeg derfor: Ovartaci - kunstner og kunst "på kanten".

Målene for aktiviteten er, at eleverne:

• får viden om kunstneren Ovartaci, hans særlige livshistorie og kunstneriske univers.
• lærer hvad begrebet parafase betyder.
• arbejder praktisk med at skabe egne skulpturelle Ovartaci parafraser.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde

Jeg begynder med at vise børnene flere af Ovartacis værker, og i den proces taler vi om værkerne, de særlige kendetegn og hans motiver. 

Jeg fortæller også om dele af hans livshistorie og det at han gennem sit liv på psykiatrisk afdeling vekslede mellem at være mand og kvinde.

I processen har jeg særligt fokus på hans skulpturer. Ligesom jeg også taler med børnene om på hvilken måde Ovartaci kunne være en kunstner "på kanten".

Til sidst fortæller jeg børnene, at de selv skal i gang med at skabe en Ovartaci skulptur på kanten, og jeg fortæller dem, hvilke materialer, de skal bruge.

Sådan kan du lave en Ovartaci skulptur

Lav i ledning, ståltråd eller bonzaitråd et skelet, til skulpturen.

Giv skulpturen fylde med krøllet avispapir og fastgør det med malertape.

Giv nu den formede skulptur to lag papmache over det hele. Husk at montere en papirclips på hovedet, så den danner en krog man kan komme en snor ignnem. Lad skulpturen tørre.

Læg den tørre skulptur på grå kardus og tegn så godt det er muligt konturen omkring hele skulpturen. Husk at der skal tegnes til både for- og bagside. Farvelæg blødt med brun Neocolor I. Tegn eventuel bryst og ribben op med hvid Neocolor I. Tegn bryn og næsebor med mørkeblå Neocolor I. Tegn på det resterende papir øjne og mund.

Klip de favelagte kroppe, øjne og munden ud. Smør vævsklæber på alle delene og klæb dem på skulpturen. Det kan tage lidt tid at få det til at fæstne, men det hjælper at gnide forsigtigt på papiret, når det er blevet blødt op af vævsklæberen. Lad skulpturen tørre.

Tegn sommerfuglevinger på grå kardus og farvelæg dem med Neocolor I i de farver, du synes om. Husk at farvelægge på begge sider. Monter vingerne med tyl på skulpturen. Fold dem eventuelt inden. Sæt en tråd i papirclipsen. Ovartaci skulpturen er nu færdig og klar til ophængning.

Anvendte materialer:

• Hvid installationsledning, kraftig ståltråd eller bonzaitråd.
• Aviser i strimler.
• Malertape.
• Papirclips.
• Tyl.
• Vævsklæber eller tapetklister.
• Akrylmaling okkerfarvet
• Grå kardus.
• Neocolor I.

Rigtig god fornøjelse til dig, som også har mod på Ovartaci skulpturer.

HUSK at indberette de sider du anvender på min blog til CPOYDAN!

 

Leif Sylvester inspirerede billeder - Lavet af 3. klasse

Uha...jeg bliver gang på gang overrasket, imponeret og fuld af glad af at være med til at udvikle børns visuelle sprog gennem billedsamtaler og billedfremstillinger.

Se beskrivelse af aktivitetenmen mål, proces og materialer her: Beskrivelse af aktiviteten "Leif Sylvester inspirerede billeder"

Se bare hvad 3. klasse har fået ud af at arbejde med kunstneren Leif Sylvester. Jeg er stolt.

Tak fordi du følger min blog!

Husk at indberette, de link, printede materialer, digitale kopier, du bruger fra min blog, til COPYDAN, hvis din institution er udvalgt til det.

Leif Sylvester inspirerede billeder

Leif Sylvester er bare en af de danske kunstnere, som er vældig interessant at arbejde med i billeskunst. Hans skæve figurer og farverige palet taler til børn og barnlige sjæle, og begge dele giver plads til gode billedsamtaler, undren og billedeksperimenter.

Målene for aktiviteten "Leif Sylvester inspirerede billeder" er, at eleverne lærer:

• at tale om de særlige kendetegn ved Leif Sylvesters værker, herunder komposition, motiver, linjer og farver.
• at præsentere egne billeder for klassen.
• at ekserimetere med anderledes teknikker, herunder olie på farve.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde

Jeg starter med at dele klassen i to. Den ene halvdel får udleveret laminerede billeder af  Leif Sylvester værker. Den anden halvdel venter.  De billeder, som den ene gruppe elever har fået udleveret, har jeg kopieret, så jeg har et ekstra sæt (de er også laminerede). Kopierne placerer jeg rundt i lokalet med motivet synligt opad. 

Nu er opgaven, at de elever, der har et billede, skal beskrive billedet for en makker (det er den gruppe elever, der ikke har et billede) uden at vise makkeren billedet selvfølgelig. Herefter skal makkeren gå på opdagelse og forsøge at finde det billede, som kammeraten har beskrevet for dem. Makkeren, som har billedet må gerne beskrive det flere gange.

Når opgaven er løst, bytter eleverne plads, og de gentager opgaven.

Som afrunding laver jeg en fælles opsamling, hvor vi taler om selve opgaven og de særlige kendetegn ved Leif Sylvesters værker, herunder motiverne, linjerne, ansigttsdelene og farverne. Bagefter introducerer jeg eleverne til det billedarbejde, som de efterfølgende skal i gang med.

Sådan laver du et Leif Sylvester inspireret billede

Det er en god idé, at vise eleverne processen, og beskrive undervejs. Det giver dem en visuel støtte.

• Start med at kigge på billeder af Leif Sylvesters værker. Du kan tænke over, hvad du godt kan lide ved hans motiver og farver.
• Nu skal du i gang med at tegne. Begynd med øjenene. Tegn dem i hver sin farve med olie pastel og tænk over, hvilken form de skal have. Tegn med to andre farver rundt om øjnene.
• Fortsæt med munden og tænderne. Tegn munden med en farve, du ikke allerede har brugt, og tegn tænderne med en hvid farve. Her skal du også tænke over, hvilken form både mund og tænder skal have.
• Så skal du tegne næsen. Tænk over dit valg af farve og formen på næsen.
• Nu er det tid til at tegne ansigtets form og fylde det ud med farver/olie pastel.
• Til sidst tegner du hår, og farvelægger resten af papiret med olie pastel.
• Herefter skal du gnide farverne sammen med lidt madolie på vat. Du skal arbejde med en farve ad gangen, så de lyseste farver ikke bliver smudsede af de mørke. Den overskydende olie tørres af med et rent stykke vat. Det er en lidt langsommelig proces, men den giver et fedt udtryk.

Se elevernes flotte Sylvester billeder her: Leif Sylvester billeder - Lavet af 3.klasse

Anvendte materialer:

• Hvid kardus A3 format (skæres til kvadrat).
• Farver (Olie pastel/fedtfarver) - Det er vigtigt, at farverne er oliebaserede og bløde.
• Madolie.
• Vat.
• Papir til aftørring af fingrene.
• Sort karton til baggrund.
• Laminerede billeder af forskellige Leif Sylvester værker.

Rigtig god fornøjelse!

Husk at indberette, de link, printede materialer, digitale kopier, du bruger fra min blog, til COPYDAN, hvis din institution er udvalgt til det.