Kunst på flasker lavet af 5. årgang

Så har 5. årgang hældt ny kunst på gamle flasker. Det har været en udfordrende og lærerig proces, men vi har i processen haft mange gode billedsamtaler. Under samtalerne har vi talt om kunsthistorie, kunstnerne og kendetegn ved teknikker, men vi har også talt om forskellige farvepaletter og farveblandinger.

Det er ikke alle elever, der er blevet færdige endnu, men I kan se nogle af resultaterne her.

Fridas fortolkning af Claude Monet

Siljes fortolkning af Edvard Munch

Rikkes fortolkning af  Bent Bjerring

Milas fortolkning af Claude Monet

Michelles fortolkning af et surrealistisk maleri

Carolines fortolkning af Claude Monet

Signes fortolkning af et pointillistisk maleri

Andreas fortolkning af et kubistisk billede

Amalies fortolkning af Wassily Kandinsky

Camillas fortolkning af Edward Munch

Jeg er så stolt af eleverne. Èn ting er at kunne forholde sig til kunsthistorien, men at kunne omsætte sin viden til et rumligt billedudtryk, kræver mod og vedholdenhed. Resultaterne er utrolig flotte, synes jeg.

Hvis I har lyst til at læse mere om min planlægning af forløbet, er I velkommen til at følge dette link: Kan man "hælde" kunstnere på flaske?

Kan man stå i positur som mennesker i egyptisk kunst?

Kunst er ikke bare kunst - den har et ophav, og jeg mener, det er væsentligt, at eleverne også for kendskab til den forhistoriske kunst og dens ophav. For mig er viden om forhistorisk kunst en del af elevernes almen dannelse, og det er en viden eleverne kan "trække frem" i andre fag og sammenhænge, også når de ikke længere har billedkunst. 

Temaet er: Kan man stå i positur som mennesker i egyptisk kunst?

Min beskrivelse af undervisningsforløbet:
I slutmål for faget billedkunst stå der blandt andet om eleverne, at de skal:

• "inddrage og reflektere over forskellige billedkulturer i det praktiske billedarbejde".
• "arbejde med billeder i forskellige sammenhænge med baggrund i den historiske kontekst, de er skabt i."
• "se forskel på forskellige kulturers billedformer".

I dette forløb vi jeg have det for øje, og jeg forestiller mig, at jeg sammen med eleverne undervejs i processen kommer til at drøfte forskellen på den tidlige Egyptisk kunst og nutidens kunst. 

Idéoplæg til arbejdsprocessen på holdet:

• Eleverne får i grupper udleveret billeder af egyptisk kunst, og de får til opgave at finde ud af, om de kan stå i positurer som menneskerne på billederne. Herefter skal de lege detektiver, hvor de skal undersøge motiverne, farverne og de skal forsøge at komme med et forslag til, hvad målet med kunsten har været. Til slut laver vi fælles opsamling.
• Efter det laver jeg et kort oplæg om det praktiske billedarbejde, som eleverne skal i gang med, og jeg viser dem de egyptiske billeder, som jeg selv har fremstillet. Herefter skal eleverne selv igang, og som altid finder de selv materialerne.
• Vi afslutter forløbet med billedsamtale og fælles udstilling på skolen.

Min egen billedfremstilling - proces og produkt:
Jeg starter med at finde inspiration til det praktiske billedarbejde. Det finder jeg i bøger og på internettet. Derefter finder jeg alle materialerne frem. 

Det næste, jeg går i gang med er at optegne min egen version af et egyptisk billede. Jeg har valgt at tegne en pige og skrive mit navn med hieroglyffer. Det foregår på brunt bogbind på den ru side og ikke den glatte. Jeg tegner op med blyant. 

Når alt er tegnet op, går jeg i gang med at farvelægge. Det foregår med oliepasteller, og jeg holder mig til farvepaletten, som jeg ser den i den egyptiske kunst. At bruge oliepasteller er en udfordring, det er nemlig rigtig svært at farvelægge små detaljer, omvendt bliver resultatet rigtig fint, når farverne gnides sammen, så man skal ikke være bange for at "male ved siden  af".

Når billedet er færdigt krøller jeg det sammen med bagsiden udad. Det brune bogbind er solidt, så det kan godt holde til at blive krøllet sammen. Jeg har krøllet mit billede cirka fem gange, det gav det bedste resultat, nemlig en form for krakelering. Når billedet er rettet ud igen overmaler jeg det med en gammel rest kaffe. Det gør jeg for at fremhæve krakeleringen og give billedet et gammelt slidt udtryk.

Til slut monterer jeg mit egyptiske billede på en sort baggrund. Jeg har forsøgt mig med andre farver, men jeg synes, at sort baggrund giver det bedste slutresultat.

Jeg har for sjov skyld også lavet et egyptisk billede med en mand, så er der både noget for pigerne og drengene. Det er fremstillet på samme måde som jeg har beskrevet tidligere.

Anvendte materialer:

• Brunt bogbind.
• Blyant til optegning af motiv.
• Oliepasteller til farvelægning.
• Kaffe til fremhævning af krakeleringer.
• Sort karton til baggrund.

Desværre har jeg ikke selv besøgt Egypten, men det har min far fire gange, og hver gang er han kommet hjem med nye spændende fortællinger om den egyptiske kunst, så jeg må sige, at det sætter sine spor.....

Jeg glæder mig til "at sætte spor" hos mine elever omend, det foregår i Danmark. 

Elevernes færdige billeder kan I se her: Egyptisk kunst lavet af 4. årgang

Kan man "hælde" kunstnere på vinflasker?

Jeg har længe gået og tænkt over, hvordan jeg kan skabe rammer for mine elever, så de kan lære om kendte kunstnere deres værker og teknikker uden, de "drukner" i det traditionelle analyse og fortolkningsarbejde og mister lysten til billedproduktion. Jeg har tænkt, at det må handle om "at hælde ny vin på gamle flasker", og netop denne sætning fik mig bragt på sporet af dette forløb.

Beskrivelse af undervisningsforløbet:
I Fælles Mål for billedkunst står der blandt andet, at eleverne skal:

• "hente inspiration i den visuelle kultur og billedkunst."
• "anvende faglig begreber i samtaler om billeders indhold og form."
• "kommunikere i forskellige billedformer...."

Jeg tænker, at mine elever, med dette forløb, vil kunne udvikle deres kundskaber om kulturens lokale og globale billedformer. Desuden håber jeg, at det vil fremme elevernes nysgerrighed og motivation for at udforske andre kunstværker. Temaet er: "Kan man "hælde" kunstnere på flasker?".

Idéoplæg til arbejdsprocessen på holdet:

• Jeg vil bede eleverne om at tænke over en kendt kunstner og eventuelt medbringe et billede af et kunstværk, som han/hun har malet. Alternativt kan de have downloade et billede på deres computere. I grupper skal de fortælle hinanden om hvert deres medbragte kunstværk, og de skal fortælle, hvorfor de præcis har valgt dette kunstværk. Vi samler op fælles på holdet, hvor vi taler om, hvad der kan gøre en kunstner og kunstværk kendt.
• Næste del bliver, at jeg viser eleverne "min" udvalgte kunstner, hans kunstværk og min egen billedfremstilling i relation hertil. Det foregår som en del af introduktionen til den billedfremstilling, som eleverne selv skal i gang med. 
• Før den konkrete billedfremstilling og valg af kunstner samt værk, får eleverne mulighed for at gå på opdagelse på internettet.
• Som afrunding skal eleverne hver især fortælle om deres "kunstner på flaske".

Min egen billedfremstilling - Proces og produkt:
Jeg starter med at vælge kunstner og værk, som har en særlig betydning for mig. Denne gang er det Vincent van Gogh og værket "Starry Night" (1889). Herefter grunder jeg min vinflaske med hvid Gesso, og når flasken er tør, tegner jeg motivet op på flasken med blyant. Det er ikke sikkert, at hele motivet kan være på flasken, men så finder man blot en alternativ løsning.

Herefter går jeg i gang med at male motivet, og jeg forsøger så vidt det er muligt at "efterligne" det originale værk og den teknik, der er blevet anvendt. Naturligvis velvidende, at jeg slet ikke er Vincent van Gogh :).

Når motivet er malet færdigt på flasken, laver jeg et "kunstner- og værkkort", som bliver monteret på flasken. På den ene side af kortet er der en farvekopi af det værk, som jeg har malet på flasken. På den anden side af kortet er der en meget kort beskrivelse af Vincent van Gogh og værket "Starry Night".

Det færdige resultat ser sådan ud:

Materialer, som jeg har brugt til billedfremstilling:

• Udvalgt kunstner og kopi af udvalgt værk.
• En skyllet og rengjort vinflaske.
• Hvid Gesso til grunding af flasken.
• Blyant til optegning af værkets motiv.
• Akrylmaling til maling af motivet på flasken.
• Farvet karton, lim og snor/tråd til udarbejdelse af "kunstner- og værkkort".
• 
  

Jeg tror, at jeg godt kan sige, at dette forløb viser, at det rent faktisk er muligt "at hælde ny vin på gamle flasker", og elevernes flotte resultater vidner om det, se bare her: Kunst på flasker lavet af 5. årgang.

Jeg har tidligere leget lidt med at male motiver på flasker. I kan se flaskerne her: Sjove mennesker på flasker

Popart og Roy Lichtenstein

I denne ensomme lockout-tid gælder det om at få det bedste ud af det værste. I dag var jeg kreativ med et par piger, som elsker at klippe, klistre, tegne og male. Det blev til et par popart produktioner a la Roy Lichtenstein. Billederne kan I se her:

Mit eksempel

Michelle, 4. årgang

Ida, 3. årgang

Materialer, som vi har anvendt til billedfremstillingen:

• Billeder af Roy Lichtensteins værker til inspiration.
• Tyk karton eller anden form for pap til baggrund (kvadrat).
• Farvet karton i primærfarverne rød, gul og blå.
• Akrylmaling i  primærfarverne rød, gul og blå.
• Bobleplast.
• Blyant til optegning af ansigt.
• Sort sprittusch til optegning.

Det var en hyggelig dag i selskab med et par arbejdsomme piger, men jeg savner mine kolleger og alle de andre børn.

Mere Pablo Picasso

Så var der igen tid til lidt mere Pablo Picasso - stadig med fokus på ansigtet og opdelingen af det. 
Denne gang fik jeg inspiration fra billedet: "The Sculptor, 1931". Det er et utrolig interessant billede med en fin farvepalet. Billedet fandt jeg på internettet, men da det er beskyttet af regler om ophavret er det ikke gengivet her.

Mit første forsøg ser sådan ud:

Billede 1

Og andet forsøg fik følgende udtryk:

Billede 2

Til både billede 1 og 2 har jeg brugt disse materialer:

• Hvid kardus.
• Blyant til skitse.
• Caran d'Ache - Neocolor I
• Sort kardus til baggrund.

Inden længe kan I se billeder fra eleverne, så følg gerne med.

Pablo Picassos mange ansigter

Jeg har altid været fascineret af Pablo Picassos værker, hans multitalent og hans evne til hele tiden at udvikle sit kunstneriske udtryk. Det er således med afsæt heri samt i "Formål for faget billedkunst", hvori der blandt andet står følgende:

"Eleverne skal i arbejde med plane (.... ) billeder tilegne sig færdigheder i og viden om kunst (....) som grundlag for at udtrykke sig gennem billeder (....)".

I dette forløb vil jeg videre have et særligt fokus på at skildre ansigtet fra såvel siden som forfra i et og samme portræt. Jeg vil også have fokus på kolde og varme farver.

Jeg har ladet mig inspirere af følgende Pablo Picasso billeder:

• Burst of a Seated Woman, 1960.
• Dora Maar, 1937.
• Seated Woman, 1937.

De tre billeder har jeg fundet på internettet, men de er ikke gengivet her, da de er beskyttet af ophavsretten. 

Forløbet kalder jeg: Pablo Picassos mange ansigter.

Om målene med forløbet

Målet for forløbet er, at eleverne:

• får viden om global billedkunst - konkret Pablo Picasso.
• øver at samtale om Pablo Picassos billeder ud fra undersøgelser, analyser, tolkninger og vurderinger.
• udbygger deres kendskab til farvelæreprincipper - konkret kolde og varme farver.
• bliver i stand til at sætte et udvalg af værker fra andre billedkategorier i relation til deres eget billedarbejde.

Om min forberedelse af forløbet - fra proces til færdigt billede

Min første fremstilling af et Pablo Picasso portræt.

Billede 1

Min anden fremstilling, og denne gang er det med billeder af fremstillingsprocessen.

Billede 2

 Færdigt

Jeg fik undervejs i processen en ny idé, som jeg måtte afprøve. Jeg indrømmer, at det er et af de billeder, der i dag er en del af vores digitale kultur, som har inspireret mig. Det er nemlig ikonet for "Finder" på en MacBook.

Billede 3 - Pablo Picasso eller Apple ?

Til billedfremstilling har jeg brugt følgende materialer

Billede 1 og 2 

• Hvid kardus (A3).
• Blyant til optegning.
• Caran D' Ache Neocolor I.
• Sort tynd tusch til tekst.

Billede 3

• Hvid kardus (A3)
• Blyant til optegning.
• Gammel bogpapir.
• Sort tynd tusch til tekst.

Min 3. årgang har fremstillet de fineste Picasso ansigter, og har I lyst, kan I finde dem her: Pablo Picassoansigter lavet af 3. årgang. Skriv gerne en kommetar, det vil eleverne blive glad for.