Japanske billeder inspireret af Gaëlle Boissonnard og Hiroshige - lavet af 5. klasse

Det er så interessant at opleve mine elevers tilgange til de opgaver, de bliver stillet i verdens vigtigste fag billedkunst. De griber det så utrolig forskelligt an. Nogle elever holder utrolig meget af at være i processen, mens andre gerne vil nå frem til målet for at kunne se det færdige resultat.

Det er fantastisk at opleve eleverne udvikle deres egen stil og udtryk - begge dele noget jeg kan genkende på samme måde som deres håndskrift. Endnu bedre er det, når eleverne stolte viser deres færdige billeder og med deres egne ord fortæller, om det de har lært.

Billedkunst er et vigtigt fag, og er du nysgerrig på processen, målene og materialer for denne aktivitet, kan du læse meget mere i dette indlæg: Japanske billeder inspireret af Gaëlle Boissonnard og Hiroshige

Her kommer mine elevers farverige japanske billeder.

Japanske billeder inspireret af Gaëlle Boissonnard og Hiroshige

Billedkunst er et fag, hvor igennem man også kan lære rigtig meget om forskellige kulturer, og ofte sker der det, at man bliver klogere på sin egen kultur ved at lære om andres.

Da jeg lavede årsplan for billedkunst, besluttede jeg, at jeg blandt andet ville planlægge forløb, hvor den japanske kultur var i centrum. Dette hang også sammen med "Vejledningen for faget billedkunst, hvori der blandt andet står følgende:

"Når eleverne udtrykker sig, gør de det på baggrund af det billedsprog, de præsenteres for, og det er derfor vigtigt, at de også får en forståelse af den historiske og kulturelle kontekst, som forskellige billeder er blevet til i. Billeder leverer fortællinger om, hvordan det er at være menneske i en given kultur, om hvad henholdsvis børn og voksne foretager sig, om kønsroller og om arbejde, forbrug og fritid."

Jeg besluttede mig for, at indholdet i aktiviteter skulle tilgodese såvel samtaler om den ældre og yngre japanske kunst. På den måde ville jeg få fokus på såvel den historiske kunst og samtidskunsten. 

Aktiviteten fik derfor også titlen: Japanske billeder inspireret af Gaëlle Boissonnard og Hiroshige.

Målene for aktiviteten var, at eleverne:

• lærte om japansk kunst både den historiske og samtidskunsten.
• lærte at fremstille billeder i flere lag.
• brugte sin viden om farvelære, herunder brug af kontrastfarver.
• fir viden om kunstnerne Ando Hiroshige, Yayoi Kusama og Gaëlle Boissonnard

Forberedelse før den billedskabende proces

• Jeg begyndte aktiviteten med en fælles samtale om udvalgte værker af kunstnerne Ando Hiroshige og Yayoi Kusama. Under samtalen drøftede vi, hvad der var særligt ved kunstnernes værker, ligesom vi også talte om, hvordan vi kunne se, at det var kunst fra en anden kultur. Undervejs talte vi også om, hvilke materialer og teknikker, de to kunstnere kunne have brugt. Efter samtalen fik eleverne i gruppe tid til at lave en mindmap over de særlige kendetegn ved Ando Hiroshiges billeder.

• Herefter præsenterede jeg kunstneren Gaëlle Boissonnard for eleverne. De fik udleveret postkort med hendes værker på, og opgaven var, at de skulle undersøge, hvad hendes og Hiroshiges værker kunne have til fælles. Som afslutning på den opgave fremlagde grupperne deres tanker og opdagelser for hinanden.

Billedfremstillingen - fra proces til færdigt produkt

1. Eleverne starter med at tegne et mønster med inspiration fra de to ovennævnte kunstnere. Mønstret tegner de med Neocolor 1 på kraftigt akvarelpapir.
2. Bagefter maler de papiret over med flydende akvarel i en farvenuance, der passer til farven på deres mønstre.
3. Mens baggrunden tørrer, går eleverne i gang med at tegne et japansk inspireret menneske - her har de særligt fokus på kontrastfarver til baggrunden og beklædningen, og igen kan de hente inspiration i værkerne, vi tidligere har talt om. Når de har tegnet, farvelagt med Neocolor 1 og lavet detaljer med poscatusch, klipper de deres menneskefigurer ud.
4. Herefter limer eleverne deres menneskefigurer på deres baggrunde, og de tilføjer små ting eksempelvis udklippede sommerfugle, balloner eller hjerter til deres billeder. Ligesom de også limer en strimmel japansk collagepapir på deres billeder.
   
   
   
   
   
5. Som afrunding laver vi en fælles udstilling og en billedsamtale, hvor vi taler om ligheder og forskelle, og om eleverne kan genkende den japanske kultur i deres egne billeder. 
6. Jeg afslutter hele aktiviteten med at introducere eleverne til samtidskunstneren Yayoi Kusama og hendes farverige prikkede univers. Dette giver anledning til en samtale om forskellen på samtidskunst og historisk kunst.

Hvis du har lyst til at se elevernes færdige billeder, er det muligt her: https://tatjanaknudsen.blogspot.com/2018/06/japanske-billeder-inspireret-af-gaelle_10.html

Adinkra symboler omsat til personlige billedfortællinger - lavet af 6. årgang

Min 6. årgang har arbejdet med at omsætte Adinkra symboler og mønstre til en personlig billedfortælling. Det har for de fleste været en særlig udfordrende proces af flere grunde. 
For det første skulle eleverne beslutte sig for, hvilke Adrinkra symboler og farver, de synes kunne passe på dem. 
Dernæst skulle de opmåle og folde papiret i 5cm*5cm kvadrater, og endelig skulle de lave deres egne klicheer til trykning af højtryk. 

Det har alt i alt været en spændende og lærerig proces, og scroller I ned på siden, kan I se nogle af elevernes færdige billeder. Resultaterne er ret flotte, synes jeg.

Johanne

Astrid

Julius

Laura

Jeg har beskrevet det konkrete undervisningsforløb mere detaljeret tidligere, så hvis I er blevet inspireret til selv at gå i gang med noget lignende, kan I læse meget mere her: Kan man gøre Adinkra symboler til en personlig fortælling?

Aboriginal kunst lavet af 3. årgang

I billedkunst har min 3. årgang arbejdet flittigt og længe med at skabe deres egne fine aboriginal billeder. Undervejs i forløbet har vi drøftet, hvor aboriginal kunst og særligt "prikmetoden" stammer fra. Vi har også lyttet til australsk musik spillet på didgeridoo - det har været super interessant, og vi har haft virkelig mange sjove snakke om den australske kultur i timerne.

Elevernes billeder er blevet rigtig fine, og jeg synes, at de på hver sin måde har et personligt udtryk. Billederne kan I se herunder.

Elisabeth

Daniel

Katrine

Freja

Celina

Anna

Jasmin

Daniel

Victor

Jeg må sige, at endnu et fedt forløb i billedkunst er afsluttet, men det betyder også, at et nyt snart skal igang - jeg glæder mig allerede. Hvis I har lyst til at læse mere om min forberedelse til dette forløb, kan det ske med et klik lige her: Kan aboriginal kunst vække elevernes opmærksomhed?

Kan aboriginal kunst vække elevernes opmærksomhed?

Jeg er helt sikker på, at aboriginal kunst kan fange elevernes opmærksomhed. Det er en meget gammel og traditionsbunden kunstart med flere forskellige stilarter. Det er også en kunstart, der indeholder mange fantastiske kulturelle fortællinger om mennesker, liv, overlevelse og drømme, der er væsensforskellig fra det, vi kender i Danmark. Jeg vil gerne, at mine elever får indsigt i denne kulturel forankret kunstart, og det er grunden til, at jeg denne gang har planlagt dette forløb med prik billeder.

Temaer er: Kan aboriginal kunst vække elevernes opmærksomhed?

Kort beskrivelse af mit undervisningsforløb:
I fælles mål for faget billedkunst står der blandt andet, at eleverne:

• i arbejdet med plane billeder skal tilegne sig færdigheder i og viden om kunst.
• skal tilegne sig kundskaber og færdigheder, der gør dem i stand til at se forskel på forskellige kulturers billedformer.

Mine ideér til arbejdsprocessen på holdet:

• Jeg viser eleverne små film fra YouTube om aboriginal kunst og de tilhørende teknikker.
• Jeg afspiller musikstykker fra YouTube. Musikstykkerne giver en indsigt i den australske kultur og musikinstrumentet didgeridoo.
• Til slut vil jeg introducere eleverne til forløbet med prik billeder, og som inspiration vil jeg vise dem min egen billedfremstilling til formålet.

Min billedfremstilling - processen og produktet:

Jeg har denne gang valgt, at billedfremstillingen skal tage udgangspunkt i noget personligt, og derfor har jeg valgt at lave et prik billede af min hånd. Som sædvanlig finder jeg materialerne, jeg skal bruge, før jeg går i gang med den egentlige billedproces.

Næste trin er, at jeg river kanterne, rundt om det brune bogbind, så de bliver ujævne. Herefter tegner jeg min hånd op med blyant på bogbindet. Jeg placerer min hånd helt tilfældigt. Dernæst starter jeg med at male prikker. 

Mønstrene rundt om hånden opstår på sin vis ved blot at følge håndens form, og de "naturlige" organiske mønstre, som former sig udenom. 

Til slut monterer jeg mit prik billede på en baggrund af brun karton samt grå kardus. Jeg sætter mit tommelfinger aftryk og skriver min signatur til sidst, og så er billedet færdigt.

Anvendte materialer:

• Brunt bogbind.
• Vatpinde og tændstikker uden svovl.
• Akrylmaling
• Grå kardus
• Brunt karton

Min 3. årgang har lavet nogle fine prik billeder af deres hænder. Hvis I gerne vil se dem, kan I blot klikke her:  Aboriginal kunst lavet af 3. årgang

Farverige mola mønstre lavet af 5. årgang

Hvor er det dog herligt at have elever, der får lavet fine billedfremstillinger i billedkunst. Min 5. årgangs molabilleder er nu færdige, og I kan se de meget farverige og forskelligartede billeder herunder.

Mila

Andreas

Camilla

Frida

Rikke

Amalie

Michelle

Jim

Silje

Caroline

Hvis du er blevet inspireret, kan du læse mere om forløbet her: Kan man lave mola mønstre på farvet karton? 
Det er ikke alle, der er blevet færdige med deres billeder, så der kommer flere, så hæng bare på....

Kan man gøre Adinkra symboler til en personligt billedfortælling?

I det vestlige Afrika ligger Ghana og her bor blandt andet folkeslaget Ashanti.  Det er et spændende og farverigt folkeslag med fortællinger, der vandrer fra generation til generation. Ashanti folket er kendt for at lave smukke farverige og mønstrede klæder, der på billedlig vis fortæller om folkeslagets historie, tro og kultur. Adinkra er Ashanti folkets kulturelle symboler. De kan ses på klæder og i varierede udtryk, men det er helt sikkert, at hvert enkelt stykke klæde er fremstillet med det formål at udtrykke noget om folkeslaget.
Jeg mener, at man kan lære meget om sig selv ved at lære om andre kulturer, og derfor er dette forløb blevet til.  

Temaet er: Kan man gøre Adinkra symboler til en personlig billedfortælling?

Kort beskrivelse af undervisningsforløbet:
I Fælles Mål for billedkunst står der blandt andet, at eleverne skal:

• udvikle formsprog og visuelle og kreative kompetencer.
• tage stilling til billedindholdet via et emne, der er tematiseret.

Begge dele vil jeg sigte mod i dette forløb, og jeg tænker, at det særligt vil komme i spil, når eleverne skal i gang med at skabe deres eget personlige billedudtryk med Adinkra symboler.

Min idé til arbejdsprocessen på holdet:

• Jeg introducerer eleverne til forløbet. Herefter skal eleverne finde informationer om Adinkra symboler og historien bag, men også teknikken til fremstillingen af klæder med disse symboler.
• Dernæst vil jeg lave fælles opsamling med eleverne, hvor de får mulighed for at dele deres nyerhvervede viden med hinanden, og jeg vil fortælle om Ashanti folkets teknikker og materialer samt deres brug af farver.
• Inden eleverne selv skal i gang, vil jeg lave et oplæg om processen bag den billedfremstilling, som de skal i gang med, og jeg vil tale konkret om Adinkra symbolernes betydning samt farvesymbolik. Til sidst vil jeg vise dem min egen billedfremstilling - blot som inspiration til deres videre arbejde.
• Som afrunding laver vi i plenum billedsamtale.

Min billedfremstilling  - Fra Proces til færdigt produkt:
Jeg finder alle materialerne frem, før jeg går i gang med det billedskabende arbejde. Det giver ro, og tid til fordybelse uden afbrydelser.

Herefter klipper jeg mit A3 ark til efter målene 30 * 35 cm. Derefter folder jeg papiret i små kvadrater af 5 * 5 cm - 7 små kvadrater på den ene led og 6 på den anden led.

Efter at have valgt tre Adinkra symboler og fire farver, som kan beskrive mig, går jeg i gang med at lave stencils af hvert symbol. Det gør jeg ved at ridse symbolets konturer op i kvadrater af 5*5 cm . 

Næste led i processen er, at jeg laver et prøvetryk. Dette gør jeg for at se, om mine stencils får det ønskede udtryk.

Herefter overfører jeg mine symboler til papiret. Jeg følger Ashanti folkets principper - altså som det nu er muligt. Det betyder, at jeg grupperer trykkene af de tre symboler.

Til slut farvelægger jeg mellemrummene med de farver, som jeg har valgt, skal symbolisere noget om mig. Jeg har valgt fire farver.

Det færdige resultat ser sådan ud.

Anvendte materialer

• Grå karduspapir A3 format
• Gammelt liggeunderlag
• Grillpinde
• Sort akrylmaling
• Farvekridt - Neocolor 1

Link til viden om Adinkra symboler

• https://heleverdeniskole.dk/bibliotek/ghana/ordsprog-og-symboler/
  
• https://africanactivities.org.uk/wp-content/uploads/2017/01/adinkra-symbols-with-meanings.pdf
  
• https://lsa.umich.edu/daas/engagement/adinkra_symbols.html
  
• https://www.adinkrasymbols.org

Jeg glæder mig til at se, hvordan mine elever, kan lave en fortælling om sig selv med afsæt i  Adinkra symboler og farver. 

Tænk at kunne kombinere en gammel afrikansk forankret kultur med et nutidigt personligt billedudtryk - Det kan da kun blive spændende.

I kan se 6. årgangs forskellige billedudtryk med et klik lige her: Adinkra symboler omsat til en personlig billedfortælling - lavet af 6. årgang