Yayoi Kusama inspirerede blomsterskulpturer

I 2015 havde jeg den store fornøjelse at se udstillingen "I uendeligheden" med værker af den japanske kunstner Yayoi Kusama på Louisinana. Det var en helt særlig oplevelse, jeg lige siden har tænkt på rigtig mange gange. Hendes farverige værker emmer af intensitet. En intensitet, der på den god og inspirerende måde sætter sine spor.

Det er disse spor, der har inspireret mig til at lave netop denne aktivitet i billedkunst. Aktiviteten kalder jeg for: Blomsterskulpturer - parafraser af Yayoi Kusamas kunst.

Mål for aktiviteten

Målene for aktiviteten er, at eleverne: 

• får viden om billedkulturens billedgenrer, herunder samtidskunsten.
• kan genrebestemme billeder ud fra særlige kendetegn for samtidskunsten og værker af Yayoi Kusama.
• arbejder skupturelt med at fremstille en parafrase af Yayoi Kusamas blomsterskulpturer.

Inspiration til aktiviteten

• Yayoi Kusama - Look Now, See Forever.
• Yayoi Kusama - Let's Fight Together.
• Yayoi Kusama - Advice to the Young.

• Forskellige billeder af Yayoi Kusamas værker.

Sådan gør du - Processen fra start til færdig blomsterskulptur

Start med at finde en plastflaske i passende størrelse og fyld den med lidt sten eller sand.

Lav to huller i låget til flasken og klip to stykker hegnstråd. Før de to stykker hegnstråd igennem låget og sno dem sammen på indersiden. Skru låget fast på flasken. Hegnstråden udgør blomsterstilkene.

Så er det tid til at klippe blomsterhoveder og blade i pap af kraftig kvalitet. Jeg har brugt pap fra cornflakes pakker. Blomsterhovederne fæstnes på stilkene og bladene på flasken. Begge dele med malertape.

Herefter giver jeg stilkene volumen ved at vikle avis og malertape omkring. Jeg giver hele skulpturen et lag malertape, et lag med papmaché. Når skulpturen er tørlimer jeg eventuelt halve styroporkugler på, og jeg grunder hele blomsterskulpturen med hvid Gesso til sidst.

Nu er det tid til at give blomsterskulpturen akrylmaling, hvorefter den skal tørre.

Til sidst laver jeg mønstre på skulpturen med Posca tuscher, og har man lyst, kan man give den færdige skulptur lak.

Anvendte materialer

• Tomme og skyllede plastikflasker med låg.
• Sand eller småsten.
• Pap i kraftig kvalitet - eksempelvis pap fra tomme cornflakes pakker.
• Hegnstråd.
• Syl.
• Malertape.
• Aviser til papmaché.
• Vævsklæber/tapetklister.
• Styroporkugler.
• Hvid Gesso eller hvid grunder.
• Akrylmaling.
• Posca tuscher.
• Spraylak.

Monsterstreger

Hvad nu hvis vi maler omridset af et monster med akrylmaling, en streg og venstre hånd, sådan lyder overskriften på denne lille aktivitet. En lidt skør overskrift, men det er også en overskrift, der giver plads til leg og eksperimenter.

Kort om målene for aktiviteten

Målene for aktiviteten "Monsterstreger" er, at eleverne:

• eksperimenterer med og udtrykker sig i billeder (....).

Sådan kan du gøre - fra proces til færdigt monsterbillede.

1. Find et stykke farvet karton og en blyant. Start et tilfældigt sted på papiret og tegn med blyant med venstre hånd et omrids af et monster. Blyanten må ikke slippe papiret.
2. Find pensel og sort akrylmaling. Mal det tegnede omrids op med akrylmalingen.
3. Find plastikkortet og døp det i den sorte akrylmaling. Lav tryk rundt omkring på monsterkroppen med kortet. Drej kortet på forskellige måder, det er med til at skabe struktur. Lad monsterkroppen tørre.
4. Klip monsterkroppen ud og lim den på et stykke sort kardus A4 format.
5. Tegn øjnene på hvid og sort karton, klip dem ud og find ud af, hvor i monstrets ansigt øjnene skal placeres. Lim øjnene fast.
6. Tegn mund og tænder på sort og hvid karton, klip begge dele ud og find ud af, hvordan  det skal placeres. Lim munden fast.
7. Skriv et af ordene - monster, monsterstreger eller monsterlines - på den sorte baggrund. Lad bogstaverne begynde ved yderkanten af baggrunden og lad bogstavernes størrelse variere afhængig af formen på monstret (Se eventuel det gule eller lyserøde monster).
8. Tegn streger med posca tusch rundt i yderkanten af det sorte kardus papir, så stregerne danner en form for ramme uden om monstret.
9. Udstil de færdige monsterbilleder på skolen.

Anvendte materialer

• Farvet karton A4 format.
• Hvid karton.
• Sort kardus A4 format.
• Sort akrylmaling.
• Pensel.
• Brugte plastikkort a la dankort - alternativt kan man bruge et stykke kraftigt pap.
• Posca tuscher i forskellige farver.

Se hvordan elevernes monsterbilleder er kommet til at se ud her: Monsterstreger - Lavet af børn i Hinnerup Billedskole

En ko i harmonisk fireklang

Denne idé fik jeg en dag, da jeg kørte hjem fra arbejde, hvor jeg så den skønneste flok sortbrogede køer stå og græsse på en mindst lige så smuk grøn græsmark.

Faktisk var det så skøn en oplevelse, at jeg måtte holde ind et øjeblik bare for at nyde synet, og så var det, at jeg fik den største lyst til at omsætte oplevelsen til et forløb i billedkunst.

Mit formål med forløbet er, at eleverne får:

• viden om forskellige former for farveharmonier.
• lært simple teknikker til at skabe farveharmonier ud fra farvecirklen.
• erfaring med at skabe billedudtryk med farveharmonier.
• øvet at iagttage billeder og tegne konturer.

Mine tanker om processen på holdet:

Jeg vil starte med at vise eleverne en masse billeder af sortbrogede køer, og så vil jeg stille dem opgaven at finde de særlige, som kendetegner den sortbrogede ko. Det kommer til at foregå i små grupper, og jeg vil bede eleverne om at skive det, de finder ud af på tavlen.

I fællesskab vil jeg lave opsamling på de kendetegn, de har fundet i grupperne, o gjeg vil i den sammenhæng også komme ind på konturerne.

Herefter skal eleverne selv i gang med at fremstille billeder. 

Som afrunding vil jeg lave billessamtale med eleverne, hvor mit fokus vil være de forskellige billedudtryk, farveharmonierne og konturerne.

Min billedfremstillingen til forløbet - fra proces til færdig produkt:

Jeg starter ud med at grunde en plade med hvid gesso. Jeg bruger gesso som grunder, fordi den danner en god base at male videre på, der betyder, at man kan spare på de andre akrylfarver, man skal bruge.

Når jeg har grundet pladen, tegner jeg koens konturer op på pladen med blyant.

Herefter går jeg i gang med at male koen med den farveharmoni, jeg har valgt. Min farveharmoni er grøn, orange, lilla og blå (en firklang).

Jeg starter med den grønne.

Fortsætter med den orange.

Går videre med den lilla.

Og slutter med en baggrund, der er blå.

Til sidst får øjnene, de andre malede områder og baggrunden liv. De malede områder farvelægger jeg med Caran D' Ache (Neocolor II), da de er vandopløselige. Baggrunden tilføjer jeg cirkler i forskellige størrelser med Posca tuscher.

I starten kunne jeg egentlig ikke lide billedet, men nu er jeg blevet helt glad for det. Og det er helt sikkert, at jeg skal prøve det igen.

"Stå på hinandens skuldre" - skabt af 3. årgang.

For nogen tid siden skrev jeg indlægget: "Lag på lag" billeder i mere end en forstand om dette forløb. Jeg har prøvet forløbet af med min 3. årgang i billedkunst, og det er der sandelig kommet nogle rigtig spændende billeder ud af. 

Se bare ….

Daniel

Jasmin

Anna

Katrine

Det er utrolig interessant at eksperimentere med baggrunden, og samtidig er det helt vidunderligt at se, hvad der sker, når ordet "Fællesskab" og citatet: "At stå på hinandens skuldre" er nøgleord i billedprocessen.

Vi har på holdet haft mange gode samtaler om, hvad begge dele betyder, og børnene har været super gode til at sætte egne ord på, hvad fællesskab betyder for dem.

Billedkunst er også et dannelsesfag - heldigvis.

Der mangler et par af børnenes billeder, men de er hastigt på vej.

"At stå på hinandens skuldre".

Der findes virkelig mange dygtige billedkunstkolleger rundt omkring, og det er bare så inspirerende at se, hvad andre kan finde på af interessante projekter.  

Jeg har et par gange arbejdet med "lag på lag" teknikken blandt andet her og her. 

Idéen til mit lille projekt fik jeg, da jeg kiggede forbi Janes fine blog, hvor jeg faldt pladask for hendes forløb: Fugle i lag, og det blev anledningen til, at jeg forberedte dette forløb.

Kort om formålet med undervisningsforløbet:

Formålet med forløbet er, at eleverne får praktisk erfaring med, at:

• et billede kan bygges op af flere lag.
• et billede kan skabes af forskellige materialer.
• et billede kan bestå af forskellige farveharmonier.
• et billedudtryk og en tekst kan komplementere hinanden.

Mine tanker om processen på holdet:

Mit udgangspunkt vil være en introducerende samtale på holdet om forståelsen af lag, brugen af forskellige materialer samt det at tekst og billede kan komplementere hinanden.

Derudover vil jeg tale med holdet om selve arbejdsprocessens trin, for på den måde bliver de kognitivt forberedte på fremgangen i billedarbejdet.

Min billedskabende proces - fra proces til endelig produkt:

Trin 1 - Første lag bliver til.

Jeg starter med at grunde billedfladen med hvid gesso, hvorefter jeg limer afriv fra en gammel bog på. 

Billedfladen er en rest fra en fejlproduktion af papmapper, som en god veninde engang havde med til mig. De har ligget på lager længe, men nu var det tid til at få dem brugt.

Trin 2 og 3 - Andet og tredje lag bliver til.

Det næste, jeg gør, er at trække akrylmaling og hvid gesso på billedfladen med en spatel samt lave tryk af blomster ovenpå. Når det er tørt, tegner jeg blomsterstilke op med Caran D' Ache vokskridt, og jeg laver aftryk med bobleplast malet med henholdsvis hvid og blå. 

Til sidst bruger jeg stencils med bogstaver til at skrive et ord, som i dette tilfælde er "FÆLLESSKAB". Jeg synes selv, at baggrunden får et dejligt dynamisk udtryk.

Trin 4 - Fjerde lag bliver til.

Jeg fortsætter med at tegne og klippe de figurer ud, som skal være en del af mit billede. Jeg har en lille svaghed for elefanter, så det blev til fire elefanter tegnet på og klippet i forskellige materialer. 

Elefanterne placerer jeg på billedfladen, så jeg synes, at billedudtrykket bliver godt. Det tager lidt tid at finde de helt rigtige steder til elefanterne, med det er sjovt at se, hvordan billedets helhed forandrer sig, når man blot rykker en lille smule på en enkel elefant. Når det rette billedudtryk er fundet, limer jeg elefanterne på med limlak, og jeg skaber mønstre i blomsterne med Posca tuscher.

Til sidst giver jeg hele billedet limlak, og når det er tørt, tegner jeg elefanternes konturer og øjne op med sort sprittusch, og jeg tilføjer en kort tekst, som på dette billede er: "At stå på hinandens skuldre". 

OG voila endnu et billede blev til!

Jeg blev så optaget af processen, at jeg måtte eksperimentere endnu engang, og det kom der dette billede ud af, hvor teksten er: SAMMENHOLD" og "at være ene er godt, men sammenhold er bedre!

Anvendte materialer:

• En billedflade. jeg har brugt fejlproduktion af papmapper.
• Hvid gesso.
• Afriv fra gamle bøger.
• Scrap book papir, gamle bøger og brugt gavepapir.
• Limlak.
• Akrylfarve.
• Bobleplast
• Stencils med bogstaver.
• Trykplade med blomst.
• Caran D' Ache vokskridt.
• Posca tuscher.

Til sidst skal Jane have en stor tak for at dele en helt vidunderlig idé, og selvom jeg har taget afsæt i den, synes jeg, at det er skønt at se forskelligheden i billedudtrykkene.