mandag den 19. oktober 2020

Pust og tegn et monster

 


Sidst i oktober banker Halloween på døren. Det er en begivenhed, der fanger rigtig mange børn og selvfølgelig også voksne. I min undervisning i billedkunst har jeg hvert år en aktivitet, der kan relaterer til Halloween.

I år bliver det denne aktivitet, som jeg kalder: "Pust og tegn et monster".

Målene for aktiviteten er, at eleverne får mulighed for:
  • at eksperimentere med deres billedarbejdet ved at puste med sugerør.
  • at få viden om forskellen på et abstrakt og et konkret billedudtryk.
  • at bruge sin fantasi til at skabe et monster ved at tilføje enkelte dele til deres pustede billeder.

Aktiviteter før det konkrete billedarbejde
Før eleverne går i gang, taler jeg med dem om forskellen på abstrakt og konkret kunst med tydelige genkendelige motiver. Ligesom jeg også lader eleverne undersøge og tale om motiver i billeder, hvor formerne er abstrakte og pustet med sugerør. 

Sådan puster og tegner man et monster
  • Fortynd sort akrylmaling med vand, sørg for at der ikke er klumper i malingen.
  • Held en lille mængde maling på et stykke hvidt kardus, og fordel malingen rundt på papiret ved at puste til det med et sugerør. Drej papiret undervejs. Lad papiret tørre. Lav gerne flere billeder.




  • Når billedet er tørt, skal man gå på opdagelse efter "skræmmende" motiver. det er her du skal bruge din fantasi, og det må gerne tage tid, der kan jo være flere. Det første er ikke altid det bedste.
  • Når det bedste motiv er fundet, skal det tegnes op med tusch. Man kan tegne med blyant først, hvis man er usikker på, om idéen/motivet virker. Det er også en god idé at tænke over antal af farver og valg af farver. Jeg har maksimum brugt tre farver, og jeg har valgt farver, som jeg synes virker til de "skræmmende" motiver.
  • Til sidst bliver det færdige billede monteret på en sort baggrund.
  • Afsluttende laver vi en fælles billedsamtale, hvor vi har fokus på motiverne, farverne og det samlede udtryk.








Anvendte materialer:
  • Pustebilleder til brug i opstarten af aktiviteten.
  • Hvid kardus.
  • Sort kardus.
  • Sort akrylmaling fortyndet med vand.
  • Sugerør.
  • Tuscher i forskellige farver.

Ekstra tip:
Hvis man arbejder med de ældste elever, kan man inddrage viden om Hermann Rorschachs peronlighedstest med blækklatter.

Jeg har mange idéer og deler dem gerne med jer, men vær rar at indberette til COPYDAN, når du bruger dem, de tager nemlig tid at udvikle.

søndag den 27. september 2020

Fantasifulde tal i bevægelse



Når vi bruger vores fantasi, kan vi skabe ting, som ikke eksisterer i virkeligheden. Vi kan også give ting, der normalt ikke er levende, liv. Lidt ligesom den gode gamle H. C. Andersen, der gav ting i sine eventyr liv.

Under arbejdet med denne aktivitet, får tallene fra 1-9 liv. Inspirationen til aktiviteten har jeg fra den hollandske kunstner og illustrator Nelleke Verhoeff. Hun er fuld af fantasi, og så elsker hun at bruge saks, papir og tegne “skæve” tegninger.


Aktiviteten kalder jeg: Fantasifulde tal i bevægelse.


Målene for aktiviteten er, at eleverne:

  • får mulighed for at bruge sin fantasi og forestillingsevne i konkret billedarbejde med tal.
    at have en legende og eksperimenterende tilgang til at skabe billeder.
    lærer at skabe sammenhængende billeder med tegning, papir og saks.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde
Inden eleverne skal i gang med det praktiske billedarbejde, introducerer jeg dem til kunstneren Nelleke Verhoeff blandt andet gennem hendes farverige collager i børnebøger. Under introduktionenlægger jeg vægt på billedsamtalen med klassen om de særlige kendetegn ved hendes kunst. Herefter skal eleverne selv i gang med at give tal liv og bevægelse.

Sådan skaber du et tal med liv og bevægelse:

  • Find alle de materialer, du skal bruge (Se materialeliste længere nede på siden).

  • Klip et et-tal. Du vælger bare en farve, du kan lide. Læg det på et stykke farvet karton. Jeg har brugt brunt genbrugspapir.



  • Klip et øje til dit et-tallet. Du bestemmer selv formen. Undersøg, hvor det skal være på dit et-tal. Prøv dig frem.

  • Klip et næb, en mund eller andet til dit et-tal. Du bestemmer selv formen, og hvor det skal ligge. Prøv dig frem.

  • Klip hår til dit et-tal. Det kan være kort, langt, stritte eller hænge. Du beslutter det helt selv. Prøv dig lidt frem for at finde den helt gode plads til håret. Mit et-tal har ikke hår.

  • Klip hovedbeklædning til dit et-tal. Det kan være en cap, hue eller måske en høj hat. Du vælger det selv. Mit et-tal har fået en klovnehat.

  • Klip fodtøj eller fødder til dit et-tal. Du bestemmer helt selv, formerne og modellerne. Måske er det støvler, troldefødder, stiletter eller bare en tå. Du kan lege lidt med placeringen af dem. Jeg har klippet støvler.

  • Tegn arme med farveblyant. Farven bestemmer du selv. Klip armene ud.

  • Flyt nu delene lidt rundt, så du finder den bedste placering.



  • Lim nu alle delene på dit karton. Et lille tip er, at du kan tage et billede af dit et-tal og alle delene, inden du limer det hele på. På den måde, kan du huske, hvor delene skal være.
  • Tegn til sidst små detaljer med farveblyant og tynd sort sprittusch. Jeg har tegnet pupil med tusch og snørrebånd med farvekridt.




Materialer, du skal bruge:

  • Farvet karton eller papir til baggrund.

  • Genbrugspapir til tallene. Det kan være gamle blade, aviser, reklamer eller gavepapir. Jeg har brugt bruge gavepapir.

  • Saks.

  • Limstift.

  • Farveblyanter.

  • Farvekridt.

  • Sort tusch.


Rigtig god fornøjelse med at skabe tal med liv og bevægelse!

Jeg deler rigtig gerne mine idéer med jer, men vær rar at indberette til COPYDAN, når du bruger dem, for de tager tid at udvikle.

søndag den 2. august 2020

Ovartaci kunstner og kunst "på kanten"

 

Ovartaci, Overtosse eller Louis Marcussen er 3 navne på den samme person, men som kunstner blev Louis først og fremmest kendt som Ovartaci. Navnet Ovartaci tog han, mens han som skizofren patient tilbragte over halvdelen af sit liv på Psykiatrisk hospital i Risskov. Det var også her, at han udviklede sin kunst, men det er først i 1979, hvor Ovartaci bliver inviteret til at deltage i udstillingen "Outsider" på Louisiana, at han bliver anerkendt som kunstner.

Ovartacis livshistorie og hans tilgang til kunsten har siden min tidlige ungdom fascineret mig, og da vi i billedskolen besluttede temaet "På kanten", var det oplagt for mig at gribe til fordybelse i kunstneren Ovartaci og hans kunstneriske univers.

Aktiviteten kalder jeg derfor: Ovartaci kunstner og kunst "på kanten".

Målene for aktiviteten er, at eleverne:
  • får viden om kunstneren Ovartaci, hans særlige livshistorie og kunstneriske univers.
  • lærer hvad begrebet parafase betyder.
  • arbejder praktisk med at skabe egne skulpturelle Ovartaci parafraser.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde
Jeg begynder med at vise børnene flere af Ovartacis værker, og i den proces taler vi om værkerne, de særlige kendetegn og hans motiver. 
Jeg fortæller også om dele af hans livshistorie og det at han gennem sit liv på psykiatrisk afdeling vekslede mellem at være mand og kvinde.
I processen har jeg særligt fokus på hans skulpturer. Ligesom jeg også taler med børnene om på hvilken måde Ovartaci kunne være en kunstner "på kanten".
Til sidst fortæller jeg børnene, at de selv skal i gang med at skabe en Ovartaci skulptur på kanten, og jeg fortæller dem, hvilke materialer, de skal bruge.

Sådan kan du lave en Ovartaci skulptur

Lav i ledning, ståltråd eller bonzaitråd et skelet, til skulpturen.


Giv skulpturen fylde med krøllet avispapir og fastgør det med malertape.




Giv nu den formede skulptur to lag papmache over det hele. Husk at montere en papirclips på hovedet, så den danner en krog man kan komme en snor ignnem. Lad skulpturen tørre.


Læg den tørre skulptur på grå kardus og tegn så godt det er muligt konturen omkring hele skulpturen. Husk at der skal tegnes til både for- og bagside. Farvelæg blødt med brun Neocolor I. Tegn eventuel bryst og ribben op med hvid Neocolor I. Tegn bryn og næsebor med mørkeblå Neocolor I. Tegn på det resterende papir øjne og mund.




Klip de favelagte kroppe, øjne og munden ud. Smør vævsklæber på alle delene og klæb dem på skulpturen. Det kan tage lidt tid at få det til at fæstne, men det hjælper at gnide forsigtigt på papiret, når det er blevet blødt op af vævsklæberen. Lad skulpturen tørre.





Tegn sommerfuglevinger på grå kardus og farvelæg dem med Neocolor I i de farver, du synes om. Husk at farvelægge på begge sider. Monter vingerne med tyl på skulpturen. Fold dem eventuelt inden. Sæt en tråd i papirclipsen. Ovartaci skulpturen er nu færdig og klar til ophængning.





Anvendte materialer:
  • Hvid installationsledning, kraftig ståltråd eller bonzaitråd.
  • Aviser i strimler.
  • Malertape.
  • Papirclips.
  • Tyl.
  • Vævsklæber eller tapetklister.
  • Akrylmaling okkerfarvet
  • Grå kardus.
  • Neocolor I.

Rigtig god fornøjelse til dig, som også har mod på Ovartaci skulpturer.

HUSK at indberette de sider du anvender på min blog til CPOYDAN!




 

torsdag den 21. november 2019

Leif Sylvester inspirerede billeder - Lavet af 3. klasse

Uha...jeg bliver gang på gang overrasket, imponeret og fuld af glad af at være med til at udvikle børns visuelle sprog gennem billedsamtaler og billedfremstillinger.

Se beskrivelse af aktivitetenmen mål, proces og materialer her: Beskrivelse af aktiviteten "Leif Sylvester inspirerede billeder"

Se bare hvad 3. klasse har fået ud af at arbejde med kunstneren Leif Sylvester. Jeg er stolt.































Tak fordi du følger min blog!

Husk at indberette, de link, printede materialer, digitale kopier, du bruger fra min blog, til COPYDAN, hvis din institution er udvalgt til det.

Leif Sylvester inspirerede billeder



Leif Sylvester er bare en af de danske kunstnere, som er vældig interessant at arbejde med i billeskunst. Hans skæve figurer og farverige palet taler til børn og barnlige sjæle, og begge dele giver plads til gode billedsamtaler, undren og billedeksperimenter.

Målene for aktiviteten "Leif Sylvester inspirerede billeder" er, at eleverne lærer:
  • at tale om de særlige kendetegn ved Leif Sylvesters værker, herunder komposition, motiver, linjer og farver.
  • at præsentere egne billeder for klassen.
  • at ekserimetere med anderledes teknikker, herunder olie på farve.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde
Jeg starter med at dele klassen i to. Den ene halvdel får udleveret laminerede billeder af  Leif Sylvester værker. Den anden halvdel venter.  De billeder, som den ene gruppe elever har fået udleveret, har jeg kopieret, så jeg har et ekstra sæt (de er også laminerede). Kopierne placerer jeg rundt i lokalet med motivet synligt opad. 
Nu er opgaven, at de elever, der har et billede, skal beskrive billedet for en makker (det er den gruppe elever, der ikke har et billede) uden at vise makkeren billedet selvfølgelig. Herefter skal makkeren gå på opdagelse og forsøge at finde det billede, som kammeraten har beskrevet for dem. Makkeren, som har billedet må gerne beskrive det flere gange.
Når opgaven er løst, bytter eleverne plads, og de gentager opgaven.

Som afrunding laver jeg en fælles opsamling, hvor vi taler om selve opgaven og de særlige kendetegn ved Leif Sylvesters værker, herunder motiverne, linjerne, ansigttsdelene og farverne. Bagefter introducerer jeg eleverne til det billedarbejde, som de efterfølgende skal i gang med.

Sådan laver du et Leif Sylvester inspireret billede

Det er en god idé, at vise eleverne processen, og beskrive undervejs. Det giver dem en visuel støtte.
  • Start med at kigge på billeder af Leif Sylvesters værker. Du kan tænke over, hvad du godt kan lide ved hans motiver og farver.
  • Nu skal du i gang med at tegne. Begynd med øjenene. Tegn dem i hver sin farve med olie pastel og tænk over, hvilken form de skal have. Tegn med to andre farver rundt om øjnene.
  • Fortsæt med munden og tænderne. Tegn munden med en farve, du ikke allerede har brugt, og tegn tænderne med en hvid farve. Her skal du også tænke over, hvilken form både mund og tænder skal have.
  • Så skal du tegne næsen. Tænk over dit valg af farve og formen på næsen.
  • Nu er det tid til at tegne ansigtets form og fylde det ud med farver/olie pastel.
  • Til sidst tegner du hår, og farvelægger resten af papiret med olie pastel.
  • Herefter skal du gnide farverne sammen med lidt madolie på vat. Du skal arbejde med en farve ad gangen, så de lyseste farver ikke bliver smudsede af de mørke. Den overskydende olie tørres af med et rent stykke vat. Det er en lidt langsommelig proces, men den giver et fedt udtryk.
Se elevernes flotte Sylvester billeder her: Leif Sylvester billeder - Lavet af 3.klasse

Anvendte materialer:
  • Hvid kardus A3 format (skæres til kvadrat).
  • Farver (Olie pastel/fedtfarver) - Det er vigtigt, at farverne er oliebaserede og bløde.
  • Madolie.
  • Vat.
  • Papir til aftørring af fingrene.
  • Sort karton til baggrund.
  • Laminerede billeder af forskellige Leif Sylvester værker.



Rigtig god fornøjelse!

Husk at indberette, de link, printede materialer, digitale kopier, du bruger fra min blog, til COPYDAN, hvis din institution er udvalgt til det.


fredag den 30. august 2019

Collager med løvehoveder - Lavet af 1.klasse


Jeg holder utrolig meget af at læse højt for mine elever, og denne gang har børnebøgerne "Den glade løve" været afsættet for elevernes fremstillinger af collagerne. Jeg er stolt af deres udholdenhed og flotte billeder.

Vil du gerne vide mere om mål, proces og materialer, er du meget velkommen til at læse mere her: Beskrivelse af mål, proces og materialer ti aktiviteten "Collager med løvehoveder"

Men nu til det vigtige, nemlig elevernes løver.