søndag den 2. august 2020

Ovartaci kunstner og kunst "på kanten"

 

Ovartaci, Overtosse eller Louis Marcussen er 3 navne på den samme person, men som kunstner blev Louis først og fremmest kendt som Ovartaci. Navnet Ovartaci tog han, mens han som skizofren patient tilbragte over halvdelen af sit liv på Psykiatrisk hospital i Risskov. Det var også her, at han udviklede sin kunst, men det er først i 1979, hvor Ovartaci bliver inviteret til at deltage i udstillingen "Outsider" på Louisiana, at han bliver anerkendt som kunstner.

Ovartacis livshistorie og hans tilgang til kunsten har siden min tidlige ungdom fascineret mig, og da vi i billedskolen besluttede temaet "På kanten", var det oplagt for mig at gribe til fordybelse i kunstneren Ovartaci og hans kunstneriske univers.

Aktiviteten kalder jeg derfor: Ovartaci kunstner og kunst "på kanten".

Målene for aktiviteten er, at eleverne:
  • får viden om kunstneren Ovartaci, hans særlige livshistorie og kunstneriske univers.
  • lærer hvad begrebet parafase betyder.
  • arbejder praktisk med at skabe egne skulpturelle Ovartaci parafraser.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde
Jeg begynder med at vise børnene flere af Ovartacis værker, og i den proces taler vi om værkerne, de særlige kendetegn og hans motiver. 
Jeg fortæller også om dele af hans livshistorie og det at han gennem sit liv på psykiatrisk afdeling vekslede mellem at være mand og kvinde.
I processen har jeg særligt fokus på hans skulpturer. Ligesom jeg også taler med børnene om på hvilken måde Ovartaci kunne være en kunstner "på kanten".
Til sidst fortæller jeg børnene, at de selv skal i gang med at skabe en Ovartaci skulptur på kanten, og jeg fortæller dem, hvilke materialer, de skal bruge.

Sådan kan du lave en Ovartaci skulptur

Lav i ledning, ståltråd eller bonzaitråd et skelet, til skulpturen.


Giv skulpturen fylde med krøllet avispapir og fastgør det med malertape.




Giv nu den formede skulptur to lag papmache over det hele. Husk at montere en papirclips på hovedet, så den danner en krog man kan komme en snor ignnem. Lad skulpturen tørre.


Læg den tørre skulptur på grå kardus og tegn så godt det er muligt konturen omkring hele skulpturen. Husk at der skal tegnes til både for- og bagside. Farvelæg blødt med brun Neocolor I. Tegn eventuel bryst og ribben op med hvid Neocolor I. Tegn bryn og næsebor med mørkeblå Neocolor I. Tegn på det resterende papir øjne og mund.




Klip de favelagte kroppe, øjne og munden ud. Smør vævsklæber på alle delene og klæb dem på skulpturen. Det kan tage lidt tid at få det til at fæstne, men det hjælper at gnide forsigtigt på papiret, når det er blevet blødt op af vævsklæberen. Lad skulpturen tørre.





Tegn sommerfuglevinger på grå kardus og farvelæg dem med Neocolor I i de farver, du synes om. Husk at farvelægge på begge sider. Monter vingerne med tyl på skulpturen. Fold dem eventuelt inden. Sæt en tråd i papirclipsen. Ovartaci skulpturen er nu færdig og klar til ophængning.





Anvendte materialer:
  • Hvid installationsledning, kraftig ståltråd eller bonzaitråd.
  • Aviser i strimler.
  • Malertape.
  • Papirclips.
  • Tyl.
  • Vævsklæber eller tapetklister.
  • Akrylmaling okkerfarvet
  • Grå kardus.
  • Neocolor I.

Rigtig god fornøjelse til dig, som også har mod på Ovartaci skulpturer.

HUSK at indberette de sider du anvender på min blog til CPOYDAN!




 

torsdag den 21. november 2019

Leif Sylvester inspirerede billeder - Lavet af 3. klasse

Uha...jeg bliver gang på gang overrasket, imponeret og fuld af glad af at være med til at udvikle børns visuelle sprog gennem billedsamtaler og billedfremstillinger.

Se beskrivelse af aktivitetenmen mål, proces og materialer her: Beskrivelse af aktiviteten "Leif Sylvester inspirerede billeder"

Se bare hvad 3. klasse har fået ud af at arbejde med kunstneren Leif Sylvester. Jeg er stolt.































Tak fordi du følger min blog!

Husk at indberette, de link, printede materialer, digitale kopier, du bruger fra min blog, til COPYDAN, hvis din institution er udvalgt til det.

Leif Sylvester inspirerede billeder



Leif Sylvester er bare en af de danske kunstnere, som er vældig interessant at arbejde med i billeskunst. Hans skæve figurer og farverige palet taler til børn og barnlige sjæle, og begge dele giver plads til gode billedsamtaler, undren og billedeksperimenter.

Målene for aktiviteten "Leif Sylvester inspirerede billeder" er, at eleverne lærer:
  • at tale om de særlige kendetegn ved Leif Sylvesters værker, herunder komposition, motiver, linjer og farver.
  • at præsentere egne billeder for klassen.
  • at ekserimetere med anderledes teknikker, herunder olie på farve.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde
Jeg starter med at dele klassen i to. Den ene halvdel får udleveret laminerede billeder af  Leif Sylvester værker. Den anden halvdel venter.  De billeder, som den ene gruppe elever har fået udleveret, har jeg kopieret, så jeg har et ekstra sæt (de er også laminerede). Kopierne placerer jeg rundt i lokalet med motivet synligt opad. 
Nu er opgaven, at de elever, der har et billede, skal beskrive billedet for en makker (det er den gruppe elever, der ikke har et billede) uden at vise makkeren billedet selvfølgelig. Herefter skal makkeren gå på opdagelse og forsøge at finde det billede, som kammeraten har beskrevet for dem. Makkeren, som har billedet må gerne beskrive det flere gange.
Når opgaven er løst, bytter eleverne plads, og de gentager opgaven.

Som afrunding laver jeg en fælles opsamling, hvor vi taler om selve opgaven og de særlige kendetegn ved Leif Sylvesters værker, herunder motiverne, linjerne, ansigttsdelene og farverne. Bagefter introducerer jeg eleverne til det billedarbejde, som de efterfølgende skal i gang med.

Sådan laver du et Leif Sylvester inspireret billede

Det er en god idé, at vise eleverne processen, og beskrive undervejs. Det giver dem en visuel støtte.
  • Start med at kigge på billeder af Leif Sylvesters værker. Du kan tænke over, hvad du godt kan lide ved hans motiver og farver.
  • Nu skal du i gang med at tegne. Begynd med øjenene. Tegn dem i hver sin farve med olie pastel og tænk over, hvilken form de skal have. Tegn med to andre farver rundt om øjnene.
  • Fortsæt med munden og tænderne. Tegn munden med en farve, du ikke allerede har brugt, og tegn tænderne med en hvid farve. Her skal du også tænke over, hvilken form både mund og tænder skal have.
  • Så skal du tegne næsen. Tænk over dit valg af farve og formen på næsen.
  • Nu er det tid til at tegne ansigtets form og fylde det ud med farver/olie pastel.
  • Til sidst tegner du hår, og farvelægger resten af papiret med olie pastel.
  • Herefter skal du gnide farverne sammen med lidt madolie på vat. Du skal arbejde med en farve ad gangen, så de lyseste farver ikke bliver smudsede af de mørke. Den overskydende olie tørres af med et rent stykke vat. Det er en lidt langsommelig proces, men den giver et fedt udtryk.
Se elevernes flotte Sylvester billeder her: Leif Sylvester billeder - Lavet af 3.klasse

Anvendte materialer:
  • Hvid kardus A3 format (skæres til kvadrat).
  • Farver (Olie pastel/fedtfarver) - Det er vigtigt, at farverne er oliebaserede og bløde.
  • Madolie.
  • Vat.
  • Papir til aftørring af fingrene.
  • Sort karton til baggrund.
  • Laminerede billeder af forskellige Leif Sylvester værker.



Rigtig god fornøjelse!

Husk at indberette, de link, printede materialer, digitale kopier, du bruger fra min blog, til COPYDAN, hvis din institution er udvalgt til det.


fredag den 30. august 2019

Collager med løvehoveder - Lavet af 1.klasse


Jeg holder utrolig meget af at læse højt for mine elever, og denne gang har børnebøgerne "Den glade løve" været afsættet for elevernes fremstillinger af collagerne. Jeg er stolt af deres udholdenhed og flotte billeder.

Vil du gerne vide mere om mål, proces og materialer, er du meget velkommen til at læse mere her: Beskrivelse af mål, proces og materialer ti aktiviteten "Collager med løvehoveder"

Men nu til det vigtige, nemlig elevernes løver.













































Collage med løvehoved


Det sker ret ofte, at jeg bliver inspireret af børnebøger. Denne gang er det bøgerne om "Den glade løve", der er skrevet af Louise Fatio, som har inspireret mig, efter jeg har læst flere af dem højt for mine elever.

Målene for aktiviteten er, at eleverne lærer:
  • at tegne med linjer og enkle former.
  • at farvelægge med gnideteknik.
  • at skabe tekstur på papir.

Sådan laver man en collage med et løvehoved
Eleverne starter med at tegne et løvehoved med sort Neocolor 1 på grå kardus. Jeg guider eleverne med en tegnediktat, hvor de starter med at tegne øjnene, herefter næsen, så den sorte snude, bagefter "kinderne" og til sidst formen, der er tegnet rundt om øjne, næse og kinder, og som danner løvens ansigtet. 



Så er det tid til at farvelægge løvens ansigt. Øjnene farvelægges med hvid Neocolor 1 og pupillen tegnes op med sort. løvens ansigt farvelægges med med "let" gnideteknik. Det vil sige, at man lægger farven ned og gnider med let hånd hen over løvens ansigt, fremfor at holde farven med normalt blyantsgreb og farvelægge på den måde. Det gør man med Neocolor i farverne gul, orange, brun og sort. 







Når løvens ansigt er farvelagt, skal det klippes ud, og der skal forberedes strimler til manken. Både grå kardus og avis skal have lidt farve. Det foregår på samme måde, som farvelægning af løvens ansigt.







Det næste, der skal ske er, at løven skal have manke. Man vender løvens farvelagte ansigt ned mod bordpladen, og så limer man forskellige strimler hele vejen rundt om løvens ansigt. Husk at fortælle eleverne, at de skal lime forskellige farver ved siden af hinanden.






Og sådan blev fortællingen om "Den glade løve" omsat til en collage.



Anvendte materialer
  • Grå kardus
  • Sort kardus
  • Neocolor 1 i farverne sort, gul, orange og brun.
  • Karton i farverne brun og orange.
  • Gamle aviser
  • Limstift
  • Saks