Ovartaci - kunstner og kunst "på kanten"

 

Ovartaci, Overtosse eller Louis Marcussen er 3 navne på den samme person, men som kunstner blev Louis først og fremmest kendt som Ovartaci. Navnet Ovartaci tog han, mens han som skizofren patient tilbragte over halvdelen af sit liv på Psykiatrisk hospital i Risskov. Det var også her, at han udviklede sin kunst, men det er først i 1979, hvor Ovartaci bliver inviteret til at deltage i udstillingen "Outsider" på Louisiana, at han bliver anerkendt som kunstner.

Ovartacis livshistorie og hans tilgang til kunsten har siden min tidlige ungdom fascineret mig, og da vi i billedskolen besluttede temaet "På kanten", var det oplagt for mig at gribe til fordybelse i kunstneren Ovartaci og hans kunstneriske univers.

Aktiviteten kalder jeg derfor: Ovartaci - kunstner og kunst "på kanten".

Målene for aktiviteten er, at eleverne:

• får viden om kunstneren Ovartaci, hans særlige livshistorie og kunstneriske univers.
• lærer hvad begrebet parafase betyder.
• arbejder praktisk med at skabe egne skulpturelle Ovartaci parafraser.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde

Jeg begynder med at vise børnene flere af Ovartacis værker, og i den proces taler vi om værkerne, de særlige kendetegn og hans motiver. 

Jeg fortæller også om dele af hans livshistorie og det at han gennem sit liv på psykiatrisk afdeling vekslede mellem at være mand og kvinde.

I processen har jeg særligt fokus på hans skulpturer. Ligesom jeg også taler med børnene om på hvilken måde Ovartaci kunne være en kunstner "på kanten".

Til sidst fortæller jeg børnene, at de selv skal i gang med at skabe en Ovartaci skulptur på kanten, og jeg fortæller dem, hvilke materialer, de skal bruge.

Sådan kan du lave en Ovartaci skulptur

Lav i ledning, ståltråd eller bonzaitråd et skelet, til skulpturen.

Giv skulpturen fylde med krøllet avispapir og fastgør det med malertape.

Giv nu den formede skulptur to lag papmache over det hele. Husk at montere en papirclips på hovedet, så den danner en krog man kan komme en snor ignnem. Lad skulpturen tørre.

Læg den tørre skulptur på grå kardus og tegn så godt det er muligt konturen omkring hele skulpturen. Husk at der skal tegnes til både for- og bagside. Farvelæg blødt med brun Neocolor I. Tegn eventuel bryst og ribben op med hvid Neocolor I. Tegn bryn og næsebor med mørkeblå Neocolor I. Tegn på det resterende papir øjne og mund.

Klip de favelagte kroppe, øjne og munden ud. Smør vævsklæber på alle delene og klæb dem på skulpturen. Det kan tage lidt tid at få det til at fæstne, men det hjælper at gnide forsigtigt på papiret, når det er blevet blødt op af vævsklæberen. Lad skulpturen tørre.

Tegn sommerfuglevinger på grå kardus og farvelæg dem med Neocolor I i de farver, du synes om. Husk at farvelægge på begge sider. Monter vingerne med tyl på skulpturen. Fold dem eventuelt inden. Sæt en tråd i papirclipsen. Ovartaci skulpturen er nu færdig og klar til ophængning.

Anvendte materialer:

• Hvid installationsledning, kraftig ståltråd eller bonzaitråd.
• Aviser i strimler.
• Malertape.
• Papirclips.
• Tyl.
• Vævsklæber eller tapetklister.
• Akrylmaling okkerfarvet
• Grå kardus.
• Neocolor I.

Rigtig god fornøjelse til dig, som også har mod på Ovartaci skulpturer.

HUSK at indberette de sider du anvender på min blog til CPOYDAN!

 

Leif Sylvester inspirerede billeder - Lavet af 3. klasse

Uha...jeg bliver gang på gang overrasket, imponeret og fuld af glad af at være med til at udvikle børns visuelle sprog gennem billedsamtaler og billedfremstillinger.

Se beskrivelse af aktivitetenmen mål, proces og materialer her: Beskrivelse af aktiviteten "Leif Sylvester inspirerede billeder"

Se bare hvad 3. klasse har fået ud af at arbejde med kunstneren Leif Sylvester. Jeg er stolt.

Tak fordi du følger min blog!

Husk at indberette, de link, printede materialer, digitale kopier, du bruger fra min blog, til COPYDAN, hvis din institution er udvalgt til det.

Leif Sylvester inspirerede billeder

Leif Sylvester er bare en af de danske kunstnere, som er vældig interessant at arbejde med i billeskunst. Hans skæve figurer og farverige palet taler til børn og barnlige sjæle, og begge dele giver plads til gode billedsamtaler, undren og billedeksperimenter.

Målene for aktiviteten "Leif Sylvester inspirerede billeder" er, at eleverne lærer:

• at tale om de særlige kendetegn ved Leif Sylvesters værker, herunder komposition, motiver, linjer og farver.
• at præsentere egne billeder for klassen.
• at ekserimetere med anderledes teknikker, herunder olie på farve.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde

Jeg starter med at dele klassen i to. Den ene halvdel får udleveret laminerede billeder af  Leif Sylvester værker. Den anden halvdel venter.  De billeder, som den ene gruppe elever har fået udleveret, har jeg kopieret, så jeg har et ekstra sæt (de er også laminerede). Kopierne placerer jeg rundt i lokalet med motivet synligt opad. 

Nu er opgaven, at de elever, der har et billede, skal beskrive billedet for en makker (det er den gruppe elever, der ikke har et billede) uden at vise makkeren billedet selvfølgelig. Herefter skal makkeren gå på opdagelse og forsøge at finde det billede, som kammeraten har beskrevet for dem. Makkeren, som har billedet må gerne beskrive det flere gange.

Når opgaven er løst, bytter eleverne plads, og de gentager opgaven.

Som afrunding laver jeg en fælles opsamling, hvor vi taler om selve opgaven og de særlige kendetegn ved Leif Sylvesters værker, herunder motiverne, linjerne, ansigttsdelene og farverne. Bagefter introducerer jeg eleverne til det billedarbejde, som de efterfølgende skal i gang med.

Sådan laver du et Leif Sylvester inspireret billede

Det er en god idé, at vise eleverne processen, og beskrive undervejs. Det giver dem en visuel støtte.

• Start med at kigge på billeder af Leif Sylvesters værker. Du kan tænke over, hvad du godt kan lide ved hans motiver og farver.
• Nu skal du i gang med at tegne. Begynd med øjenene. Tegn dem i hver sin farve med olie pastel og tænk over, hvilken form de skal have. Tegn med to andre farver rundt om øjnene.
• Fortsæt med munden og tænderne. Tegn munden med en farve, du ikke allerede har brugt, og tegn tænderne med en hvid farve. Her skal du også tænke over, hvilken form både mund og tænder skal have.
• Så skal du tegne næsen. Tænk over dit valg af farve og formen på næsen.
• Nu er det tid til at tegne ansigtets form og fylde det ud med farver/olie pastel.
• Til sidst tegner du hår, og farvelægger resten af papiret med olie pastel.
• Herefter skal du gnide farverne sammen med lidt madolie på vat. Du skal arbejde med en farve ad gangen, så de lyseste farver ikke bliver smudsede af de mørke. Den overskydende olie tørres af med et rent stykke vat. Det er en lidt langsommelig proces, men den giver et fedt udtryk.

Se elevernes flotte Sylvester billeder her: Leif Sylvester billeder - Lavet af 3.klasse

Anvendte materialer:

• Hvid kardus A3 format (skæres til kvadrat).
• Farver (Olie pastel/fedtfarver) - Det er vigtigt, at farverne er oliebaserede og bløde.
• Madolie.
• Vat.
• Papir til aftørring af fingrene.
• Sort karton til baggrund.
• Laminerede billeder af forskellige Leif Sylvester værker.

Rigtig god fornøjelse!

Husk at indberette, de link, printede materialer, digitale kopier, du bruger fra min blog, til COPYDAN, hvis din institution er udvalgt til det.

Harebillede med tekstur og blandede materialer

Haren er for mange børn et kendt dyr, både som de kender dem i naturen, men også i kulturen, hvor blandt andet påskeharen ofte bliver nævnt.

Denne aktivitet er lavet med afsæt i at drøfte kendetegne hos haren, men også for at omsætte et kendt dyr til et billedudtryk, hvor der bliver anvendt blandede materialer og teknikker.

Målene for aktiviteten er, at eleverne lærer:

• om landskabsmaleriers kendetegn og samtidskunstneren Rebecca Haines værker.
• at lave et billede med blandede materialer, herunder stof og maling
• at bruge teknikker, herunder tryk og duppeteknik.
• at tegne en hare i dele, der kan sættes sammen til en hel hare.

Aktiviteter før det praktiske billedarbejde

Jeg starter med at lave en fælles billedsamtale med klassen om, hvor de har mødt haren både i forhold til natur- og kulturoplevelser. Her taler vi også om forskellen på at møde haren i naturen og i kulturen.

Jeg viser også klassen landskabsmalerier og taler med dem om en hare kunne indgå i et sådant maleri. Jeg inddrager også samtidskunstneren Rebecca Haines' værker og taler med dem om, hvad der er særligt ved hendes malerier. Herefter introducerer jeg den konkrete opgave til eleverne.

Sådan laver man et harebillede med blandede materialer

Eleverne starter med at lave baggrunden på deres lærred. Himlen i blå nuancer med blå og hvid akrylmaling og jorden med brun og lidt hvid akrylmaling. Eleverne skal duppe malingen på lærredet med en svamp, det giver en mere levende baggrund. 

Mens baggrunden tørrer, skal eleverne tegne delene til deres hare på hessian. Delene består af en krop, hoved, snude, ører, forben og bagben. Øjnene og indersiden af øret klipper de i filt. Eleverne skal selv tegne, men for de elever, der har brug for mere støtte/hjælp, kunne det være en fordel at give dem skabeloner, som de kan tegne efter. Tørreprocessen kan eventuel fremskyndes ved at bruge en hårtørrer.

Så skal lærredet findes igen. Denne gang skal eleverne tegne blomsterstilke på baggrunden med grøn Poscatusch, og bagefter skal de trykke blomsterhoveder med flamingostempler (dem, der altid ligger som fyld i kasser, der bliver sendt med pakkeposten) Hvis man ikke har den mulighed, kan eleverne selv lave egne blomsterstempler med mosgummi, der bliver limet på et stykke pap. Når eleverne er færdige, lægger de igen lærredet til tørre.

Så er det tid til, at eleverne skal lime deres dele til harerne på lærredet. Det foregår med vævslim og pensel. Inden eleverne limer delene fast, skal de først prøve at placere dem løst på lærredet. Det giver dem en mulighed for at forstå, i hvilken rækkefølge delene skal limes på lærredet. Øjnene og det indvendige af ørerne skal limes på til sidst.

Og vupti en harer har fået liv.

Anvendte materialer

• Malerlærred 20*25 cm
• Akrylmaling i farverne blå, hvid, brun, rød, orange, lyserød.
• Køkkensvampe.
• Stof hessian.
• Filt i farverne sort, hvid og lyserød.
• Poscatuscher
• Sort garn.
• Vævslim.
• Limpistol og varmlim.
• Blyanter.
• Eventuel skabeloner til haren.
• Hårtørrer.

Klassens harer kan du se ved at klikke på dette link: http://tatjanaknudsen.blogspot.com/2019/08/harebilleder-lavet-af-1-klasse.html

God fornøjelse !

Liv i skoven og havet - Lavet af børn i Hinnerup Billedskole

I Hinnerup Billedskole var temaet i sidste sæson "Liv i løv", og med det tema for øje kan man få rigtig mange gode idéer til billedskabende arbejde med børn.

Denne gang har jeg ladet mig inspirere af Flemming Quist Møllers eventyrlige univers i børnebogen "Cykelmyggen Egon" og kunstneren Tanja K. Jensen, der laver de mest vilde, farverige og levende papircollager.

Min tanke var, at børnene skulle komponere en lidt utraditionel collage af brugt gavepapir og tegne deres eget lille fantasidyr med inspiration fra de sort hvide illustrationer i Flemming Quist Møllers børnebøger og livet i skoven. Jeg havde også besluttet at børnene kun måtte bruge en saks til at klippe deres collage elementer med - altså ingen blyant. 

Lidt om målene
Til jer der gerne vil arbejde med aktiviteten i billedkunstundervisningen, kunne man have følgende for øje.

Målene med aktiviteten er, at eleverne:

• får viden om billedopbygning og enkle fagord og begreber.
• kan samtale om billeders opbygning og indhold.
• kan fremstille en collage med et tematisk udtryk.
• får viden om materialers anvendelses- og udtryksmuligheder.
• kan fremstille billeder i flere lag.
• får viden om lagdelt billedopbygning

Lidt om processen

• Jeg starter med at læse fortællingen om Cykelmyggen Egon højt for børnene og vise dem et lille YouTube klip med Flemming Quist Møller. Du kan finde klippet her:  Flemming Quist Møller om "Cykelmyggen Egon". Herefter viser jeg billeder af Tanja K. Jensens fantasifulde collager. Du kan læse om hende her: Magasinet Kunst om Tanja K. Jensen. Herefter har vi en fælles billessamtale på holdet om de to kunstnere og det særlige ved deres værker, og så er det tid til det praktiske billedarbejde.
• Børnene starter med at lave en baggrund med akrylmaling på genbrugspap. Den blå og hvide akrylmaling duppes på med en køkkensvamp. De færdige baggrunde tørrer hurtigt.
• Så er det tid til at børnene går i gang med at komponere deres collager, men før de får lov til at fordybe sig, taler vi om, hvordan de kan skabe baggrund, mellemgrund og forgrunden i deres collager. Jeg viser dem også, hvordan de kan klippe former uden at tegne først. Det giver ligeledes anledning til en samtale om organiske og geometriske former.
• Herefter klipper børnene elementer til deres collager, og de pusler lidt med de enkelte dele og er opmærksomme på farvevalg, før de limer delene fast.
• Herefter tegner børnene hvert sit fantasidyr med blyant, hvorefter de tegner det op med sortsprittusch og klipper det ud til sidst.
• Afslutningsvis limer de deres fantasidyr på collagen og slutter af med at lave forgrund, og så er collagerne færdige.

De færdige collager - skønner farver og vidunderligt liv.

Og så lige et par billeder tæt på.

Anvendte Materialer

• Børnebogen "Cykelmyggen Egon" af Flemming Quist Møller.
• Fotos af Tanja K. Jensens collager 
• Genbrugspap fra cornflakespakker og lignende til baggrund.
• Akrylmaling - blå og hvid.
• Køkkensvampe til at duppe maling på med.
• Brugt gavepapir i mange forskellige farver.
• Tegnepapir i kraftig kvalitet.
• Sort sprittusch.
• Sakse, der er egnet til collagearbejde.