Ræve i vinterlandskaber - Lavet af 4. årgang

Sådan ser det ud, når mine elever på 4. årgang har været i gang med at lave vinterlandskaber med ræve inspireret af den nye animation af "Den lille prins". Der er så meget liv i de billeder. Se bare.

Og er du blevet inspireret til at lave billeder med dine elever, kan du læse meget mere om processen og målene for aktiviteten her: Ræv i vinterlandskab - Lærerens forberedelse.

Ræv i vinterlandskab....kun med hjertet kan man se rigtigt.

Nogle gange bliver jeg inspireret til nye aktiviteter på de sjoveste måder. Denne lille aktivitet er jeg blevet inspireret til, da jeg sammen med min 4. klasse så den nye animation af "Den lille prins". 

Om målene for aktiviteten

Målene for aktiviteten er, at eleverne:

• Får viden om tegnemetoder, herunder at kunne tegne et træ efter Y-metoden og tegne en ræv ud fra enkle principper.
• Anvender farvernes virkemiddel til at skabe stemning og liv i billedet.

Kort beskrivelse af processen for billedfremstillingen

1. Jeg starter med at tegne bakkernes og træernes konturstreger op med blyant.
2. Bagefter maler jeg himlen med vandfarve. Jeg blander blå og lilla og arbejder vådt i vådt. 
3. Når vandfarven er knap tør, krøller jeg et stykke avispapir, og jeg dupper det i den blå og lilla vandfarve. Bagefter dupper jeg den malede himmel med farven på avispapiret. Det giver et billede med mere liv på himlen.
4. Bakkerne maler jeg med hvid vandfarve, og jeg adskiller bakkerne med konturlinjer i en mørkere farve, der er fortyndet med vand. Til sidst giver jeg bakkerne lidt farve og spil ved at duppe med en fortyndet blå vandfarve.
5. Herefter tegner jeg træerne op med en sort sprittusch. 
6. Så tegner jeg en ræv på orange karton med sort voks pastel. Ræven består af 7 tegnede dele (hoved, ører, snude, krop og bagben, forben og hale) som til sidst bliver sat sammen til en hel ræv. Jeg farver øjnene, midten af ørerne, brystet og enden på halen med hvid vokspastel.
7. Til sidst limer jeg ræven fast på baggrunden. Før jeg limer på eksperimenterer jeg lidt med, hvordan hovedet og halen skal placeres.

Anvendte materialer

• Kraftig hvidt papir A3 format - akvarel papir kan også bruges.
• Vandfarver.
• Sort sprittusch.
• Orange karton.
• Caran D' Ache voks pasteller i farverne hvid og sort.
• Avissider.

Jeg kan varmt anbefale den nye animation af "Den lille prins". Med den bliver det endnu mere tydeligt, hvor vigtigt det er at fodre fantasien og kreativiteten samt at holde liv i det indre barn uanset alder.

"Kun med hjertet kan man se rigtigt. Det væsentlige er usynligt for øjet"

Er du blevet nysgerrig på at se, hvordan elevernes billeder er kommet til at se ud, har du mulighed for det lige her: Ræve i vinterlandskab - Lavet af 4. årgang.

Kan man "lege" med dyremotiverne fra Hans Scherfigs malerier?

Det er ikke enhver, der har fantasi til at forestille sig, hvordan noget kan se ud, hvis de ikke har set det i virkeligheden. Hans Scherfig skabte sin kunst ud fra sin fantasi og forestilling, og for ham var dét at male forlystelse, leg og ferie. Hans Scherfig besøgte aldrig Afrikas jungle ej heller savannen, alligevel var hans store passion at male dyremotiver herfra, og det er grunden til, at jeg inddrager hans værker i dette forløb.

Temaet er: Kan man "lege" med dyremotiverne fra Hans Scherfigs malerier?

Kort beskrivelse af forløbet i undervisningen
I Fælles Mål for billedkunst er det beskrevet, at det er vigtigt at bruge sin fantasi og forestilling til enten at skabe nyt eller til at kombinere noget nyt med noget allerede eksisterende. Mit fokus er her i dette forløb den sidste del, idet eleverne skal "lege" med dyremotiverne fra Hans Scherfigs malerier. 

Idé til arbejdsprocessen på holdet:

• Jeg laver et oplæg for eleverne, hvor jeg inddrager små film om Hans Scherfig fra YouTube, og vi taler i fællesskab om de særlige kendetegn ved hans værker. 
• Herefter introducerer jeg eleverne for processen i det praktiske billedarbejde. Jeg viser dem min egen billedfremstilling som et konkret udtryk for, hvordan man kan "lege" med et af Hans Scherfigs dyremotiver. Når introduktionen er færdig, skal eleverne i gang på egen hånd.

Egen billedfremstilling - Proces og produkt:
Først finder jeg alle materialerne, som jeg skal bruge til billedfremstillingen, frem. Det gælder  både inspirationsmateriale og materialerne til den praktiske billedfremstilling. 

Så er det i gang med de praktiske billedarbejde, og jeg starter med at tegne baggrundsmotivet, og det bliver et junglemotiv á la Hans Scherfig. Jeg tegner op med blyant, og jeg bruger viskelæder, så overflødige streger kan viskes ud. Viden om overlapning er en fordel, da planter og palmer overlapper hinanden. 

Når baggrundsmotivet er færdigt, farvelægger jeg det med vandfarver - både planterne og vandet.

Efter farvelægningen tegner jeg strukturer i planterne med Caran D' Ache vokspasteller (Neocolor 1), og jeg skaber ro i vandet ved at male bølgede linjer med blå vandfarve.

Næste skridt er at tegne et dyremotiv. Mit valg er en flodhest. Jeg er selvfølgelig inspireret af Hans Scherfigs motiver af flodheste, men jeg "leger" med det og omdanner det. Konkret betyder det, at min flodhest bliver delvist dækket af vand, og så får den et lidt mere fantasifuldt udtryk. Tegningen af flodhesten kræver, at jeg kan forestille mig, hvordan jeg skildrer en flodhest delvis under vand, og jeg skal have fantasi til at kunne tegne den.

Til slut farvelægger jeg flodhesten med vandfarver, og jeg klipper den ud. Flodhesten limer jeg fast på baggrundsmotivet. For at gøre billedet helt færdigt, giver jeg flodhesten en hale af garn, den får lange øjenvipper og store tænder, og for at skabe en illusion om bevægelse i vandet, tegner jeg bueformede streger med Caran D' Ache vokspasteller.

Anvendte materialer:

• Billeder af Hans Scherfigs værker og afrikanske legetøjsdyr.
• Hvid kardus.
• Blyant og viskelæder.
• Vandfarver.
• Caran D' Ache vokspasteller (Neocolor 1),
• Garn i passende farver.

Det har været sjovt at "lege" med og omdanne et Hans Scherfig junglemaleri. Jeg er spændt på, hvordan mine elever vil lege med hans dyremotiver. Måske skal de være gemt bag palmer og planter....måske er det kun hovedet, der stikker ud af busken. Ja som jeg ser det, er det kun fantasien, der sætter grænsen.

Katte har mange liv

Gennem tiden er der blevet fortalt mange historier om katte. Hvem husker ikke "Den bestøvlede kat"af Brødrene Grim eller hvad med "Aristocats", som Walt Disney er skaber af. "Garfield" den selvglade og alligevel elskelige tykke kat, er blot endnu en kat, som de fleste kender til. Måske husker I også "Mis med de blå", den lille kattekilling med de blå øjne, som drager ud i den store verden for at finde landet med de mange mus. Ak ja, katte er mystiske og meget interessante på flere måder også i billedkunst.
På http://afaithfulattempt.blogspot.dk, så jeg for nylig flere skønne billedfremstillinger med katte. Det fik mig til at gå i gang med en lille idé, som jeg har gået og puslet med længe, og som jeg gerne vil afprøve sammen med mine elever i billedkunst. Overskriften er katteliv, og mine produkter kan I se herunder.

Første collage bliver til

 Katten og naturen

Katte og kærligheden

Katte og natten

Sådan kunne jeg forestille mig katteliv, og nu glæder jeg mig til at se, hvad mine elever får lavet.

Smukke birketræer i vinterlandskab

Http://www.deepspacesparkle.com er bare et af de mange fantastiske steder, hvor jeg som billedkunstlærer har fundet rigtig megen inspiration. Jeg er blandt andet blevet særlig fascineret af et forløb, hvor naturens smukke birketræer har været inspirationskilde til billedudtrykket. Min fascination førte til, at jeg selv måtte prøve kræfter med et sådan billedudtryk.

Materialerne jeg har anvendt er hvid kardus A3 format, silkepapir og vandfarver, og de færdige resultater er herunder.

Når jeg engang skal lave dette med mine elever i billedkunst - og det skal jeg med sikkerhed, så tænker jeg, at det vil være oplagt at tage eleverne med på sanseoplevelse i naturen, for så får de mulighed for at sanse birketræet i sin helhed, før de selv skal i gang med at fremstille billeder. De kan mærke træet, se barkens mønstre og strukturer, dufte til barken og bladene samt lytte til grenene/bladene i den susende vind. Det handler om at modtage indtryk, som kan inspirere til udtryk.