Solsikker, men blot en lille del - lavet af 4. og 5. årgang.

Så har 4. og 5. årgang også været i gang med at lave solsikker. Deres fokus har været på farvepaletten, form, struktur og mønstre.

Deres billeder utrolig flotte og meget forskellige, men det er tydeligt at se, at de har lagt kærlighed i processen.

Er du blevet inspireret og nysgerrig, kan du få meget mere information om forløbet her: Min forberedelse til forløbet: Sensommerens smukke solsikke på flere måder.

Der er ingen tvivl om, at forløbet her har skærpet elevernes iagttagelsesevne, blandt andet gav deres iagttagelser anledning til en samtale om Fibonacci-tal og Fibonacci-spiral.  

Solsikker med flydende akvarel - lavet af 3. årgang

Min 3. årgang har været helt vilde med at lave solsikker, og der er kommet disse skønne  billeder ud af det. 
Jeg må indrømme, at det er så interessant at have billedkunst, for det er tydeligt, at hver elev har sit sin egen unikke måde at udtrykke sig på.

Hvis du har lyst til at læse om min forberedelse til forløbet, kan du finde meget mere information her:

Min forberedelse til forløbet: Sensommerens smukke solsikke på flere måder.

Billedkunst er herlig - især når det er medvirkende til, at børn siger: Jeg er så stolt af mig selv.

Sensommerens smukke solsikke på flere måder.

Sensommeren er en skøn tid. Særligt nyder jeg synet af de smukke solsikker, der står rank og rækker mod den foranderlige sensommerhimmel. Synet af solsikkerne måtte jeg straks inddrage i min undervisning, og derfor blev til disse 5 forløb til.

Temaet er denne gang: Sensommerens smukke solsikke på flere måder.

Formålet med forløbene er, at eleverne:

• bliver opmærksomme på, at en solsikke kan skildres på flere forskellige måder.
• øver iagttagelse med fokus på form, strukturer, mønstre og gentagelser.
• får mulighed for at arbejde med alternative materialer.

Mine idéer til opstart af forløbene på holdet.

• Jeg medbringer forskellige solsikker, som jeg har hentet på en af de lokale "Pluk Selv" marker.
• Eleverne får ved gruppeborde udleveret solsikker, som de bliver bedt om at undersøge nærmere. De skal have fokus på former, strukturer, mønstre og gentagelser. Vi laver fælles opsamling om gruppernes observationer, og jeg perspektiverer til, hvorledes solsikken er kommet til udtryk gennem tiden.
• Herefter skal eleverne selv i gang, og som konkret inspiration, viser jeg eleverne mine forskellige billedfremstillinger af solsikker.

Beskrivelser af mine billedfremstillinger til de 5 forløb.

Billede 1 - Solsikke med madkulør og sprittusch.

Et billedudtryk med fokus på former, mønstre, strukturer og gentagelser i grove træk.

Solsikken har jeg først malet op i grove træk med fortyndet madkulør. Når det er tørret, maler jeg igen med madkulør, men denne gang er det ikke fortyndet. Det giver en mørkere palet og mulighed for at fremhæve mørke områder på solsikken. Til sidst tegner jeg op med sort sprittusch. Det foregår lidt vildt og med løs hånd. De vilde streger giver solsikken liv og et mere dynamisk udtryk.
Undervejs i processen har jeg observeret en stor gul solsikke.

Billede 1

Billede 1 

Billede 2 - Solsikke med flydende akvarel og tynd sort sprittusch

Et billedudtryk med fokus på det ikke-naturalistiske billedudtryk.

Denne solsikke er malet "vådt i vådt". Jeg starter med at gøre papiret vådt ikke sjask vådt med vådt. Herefter maler jeg først med flydende rød akvarel, dernæst orange akvarel og til sidst med gul akvarel. På denne måde skaber jeg selve solsikkeblomsten. Når jeg er tilfreds med blomsten maler jeg stilken og bladene. Jeg lader farverne flyde ind i hinanden, da jeg synes det skaber naturlig liv i billedudtrykket. 
Når solsikken er tør, tegner jeg buede/bølgede streger rundt i blomsten og stilken. Til sidst klipper jeg blomsten ud, og jeg monterer den på en sort baggrund.

Billede 2

Billede 3 - Solsikke med sort sprittusch.

Et billedudtryk med fokus på iagttagelse af former, mønstre, strukturer og gentagelser.

Solsikken her, har jeg først tegnet op med blyant. Det er bevidst, at jeg ikke har tegnet hele solsikken. Når jeg har blyantstegningen færdig, tegner jeg blomsten op med en tynd sort sprittusch, og jeg fremhæver de mørke områder. Det giver et dybere udtryk i billedet.
Under selve billedfremstillingen har jeg observeret en lille gul solsikke.

Billede 3 

Billede 4 - Solsikke, men blot en lille del.

Et billedudtryk med fokus på farvepalet, form og struktur.

Her har jeg zoomet ind på en lille del af solsikken. Jeg begynder med at tegne konturerne op med de farver jeg har valgt. Herefter fortsætter jeg med at farvelægge. Det foregår med blød hånd og i flere lag og med et fokus på farverne på den solsikke, som jeg iagttager undervejs. Når jeg har farvelagt selve blomsten, farvelægger jeg området uden om. 

Billede 4

Billede 5 - Solsikke fra halv foto til hel blomst.

Til fremstillingen af denne solsikke bruger jeg en farvefotokopi af en solsikke. Farvekopien klipper/skærer jeg over, så jeg har to dele. Den ene del limer jeg på papiret, den anden smider jeg ud. Herefter begynder jeg at tegne den del af solsikken, som mangler. Jeg starter igen med konturerne og fortsætter bagefter med farvelægningen.
En alternativ opgave kunne være at arbejde med sort/hvid foto i stedet for farvet foto.

Billede 5

Anvendte materialer til billede 1 - Solsikke med madkulør og sprittusch.

• En frisk solsikke, som man kan observere.
• Grå kardus i A3 format.
• Madkulør.
• Sort sprittusch.

Anvendte materialer til billede 2 - Solsikke med flydende akvarel og sprittusch.

• Hvid kardus i A3 format.
• Flydende akvarel i farverne rød, orange, gul og grøn.
• Sort sprittusch - 0,5 mm.
• Sort kardus.

Anvendte materialer til billede 3 - Solsikke med sort sprittusch.

• En frisk solsikke, som man kan observere.
• Hvid tegnepapir i A4 format.
• Blyant.
• Sort sprittusch - 0,3 og 0,5 mm.
• Sort kardus.

Anvendte materialer til billede 4 - Solsikke, men blot en lille del.

• En lille gul/orange solsikke, som man kan observere.
• Sort kardus i A3 format.
• Caran D' Ache  - voks pastel. 

Anvendte materialer til billede 5 - Solsikke fra halv foto til hel blomst.

• Farvefotokopi af en solsikke.
• Grå kardus i A3 format.
• Caran D'Ache - voks pastel.

Rigtig god fornøjelse til dig, der er blevet inspireret til at afprøve et eller flere af de forløb, jeg har lavet. 

En fantasifuld billedbog i organisk format.

Der er fortællinger i alt, hvis man altså er åben for at opleve, bruge sine sanser og/eller fantasere. 

Den franske filminstruktør Jean-Luc Godard har en gang udtalt følgende:

"A story should have a beginning, a middle, and an end …. but not necessarily in that order".

Hverdagens mange fortællinger og citatet har været i mine tanker flere gange, og en dag, da jeg så min hund løbe rundt i haven efter sommerfugle, kom jeg - med lidt inspiration fra Carla Sonheim (Drawing LAB) - på dette lille forløb.

Forløbet handler om at bruge sin fantasi og skabe sin egen lille fortælling om en oplevelse fra hverdagen. Temaet hedder derfor: En fantasifuld billedfortælling i organisk format. 

Formålet med forløbet er, at eleverne:

• bliver opmærksomme på, at de små oplevelse i hverdagen også kan indeholde små eller store fortællinger.
• får praksis erfaring med at omsætte en oplevelse fra hverdagen til en "simpel" billedfortælling uden for mange ord.
• får praksis erfaring med at sammensætte forskellige materialer og konturtegning til en billedfortælling. En billedfortælling der udvikler sig undervejs i processen.

Mine tanker om processen på holdet:

• Jeg starter med en fælles samtale på holdet om begrebet billedfortælling, og hvordan man kan genkende den. Jeg medbringer en billedfortælling. Billederne hænger jeg op i tilfældig rækkefølge, hvorefter jeg beder eleverne italesætte den historie, som billederne viser. Når denne italesættelse er færdig, laver jeg en ny rækkefølge på billederne, også denne historie skal eleverne italesætte.  Som opsamling taler vi i fællesskab om, hvad der skaber den gode billedfortælling.
• Herefter fortæller jeg eleverne om min oplevelse med min hund, og jeg viser dem den billedfortælling, som jeg har skabt ud fra den oplevelse. Jeg taler også med eleverne om de materialer og tegneteknik,  jeg har brug, og så er det elevernes tur til at skabe fortællinger.

Beskrivelse af min billedfremstilling - fra proces til færdig billedfortælling.

Jeg begynder med at klippe to sider til min billedfortælling. Jeg klipper, i karton/tegnepapir i A4 format, to sider ud. Siderne skal have organiske former og være uens i sine former. Jeg folder de to sider tilfældige steder. Folderne  danner bogryggen i billedfortællingen.

Bagefter samler jeg de to sider, og jeg laver bogryggen ved at sy op langs folderne med garn.

Næste skridt er, at jeg begynder at skabe min billedfortælling. Jeg starter på side to og ikke på forsiden. Jeg skaber forgrund med materialer fra gamle bogsider og magasiner. Delene til forgrunden klipper jeg ud, og jeg limer dem på de aktuelle sider. Til sidst klipper jeg alt overskud væk. 

Når forgrunden er færdig, tegner jeg mit motiv, som i dette tilfælde er en glad hund og sommerfugle. 

Jeg har på forhånd ikke besluttet mig for, hvordan min billedfortælling skal se ud, så mine motiver og fortællingen som helhed udvikler sig undervejs i processen. Der er i alt 8 sider, som jeg skal lave forgrunde og motiver på.

Herefter er det tid til farvelægning af motiverne og optegning af konturerne. Det sker med en med flydende akvarelfarver og flydende akvarelfarver. For at skabe lidt spil i sommerfuglenes vinger hælder jeg lidt groft salt på akvarelfarven, før den tørrer.

Det sidste, jeg laver på min billedfortælling, er tryk med bogstaver, og så fremhæver jeg små ord med rød tusch.

Her er kan I se siderne i billedfortællingen hver for sig.

Forside

Side 2 og 3

Side 4 og 5

Side 6 og 7

Side 8

Side 8 og forside

Materialer, som jeg har brugt til billedfortællingen:

• Hvid karton eller tegnepapir i tyk kvalitet A4 format.
• Garn i forskellige farver og nål.
• Blyant og eventuel et viskelæder.
• Gamle magasiner og bøger, gavepapir eller lignende.
• Sort sprittusch.
• Flydende akvarelfarver.
• Groft salt.
• Limstift.
• Saks.

Når mine elever er færdige med deres billeder, laver jeg naturligvis et indlæg med deres billedfortællinger.

God fornøjelse til dig, der har fået lyst til at gå i gang :) 

Når mennesker og ting er i bevægelse - et forløb med fokus på futurisme.

Ordet "bevægelse" kender vi. Vi kan føle os bevæget, men vi kan også bevæge os, men hvordan bevægelse er kommet til udtryk i kunsten, er en helt anden fortælling. Men det er i et kunsthistorisk perspektiv en vigtig fortælling, som jeg gerne vil formidle til mine elever, og det er grunden til, at jeg har kreeret dette lille forløb.

Temaet i forløbet har jeg kaldt: "Når mennesker og ting er i bevægelse".

Formålet med forløbet er, at eleverne får:

• viden om futurisme som retning inden for kunsten.
• viden om kunstnerne Giacomo Balla, Marcel Ducham og É. - J. Marey.
• praktisk erfaring med fremstilling af billeder med bevægelse og dynamik

Et par tanker om processen på holdet:

• Jeg medbringer billeder fra kunstretningen futurisme. Eleverne får i par udleveret et billede, som de skal tale om i ca. 3 min. Når de 3 min er gået, skal de gå til et andet par og fortælle om deres billede, og når de er færdige med at fortælle, skal de bytte med det andet par. Derefter går de videre til en samtale med et nyt par.
• Når alle par har byttet billeder, stopper jeg samtalerne, og så laver jeg en fælles opsamling på holdet, hvor vi taler om elevernes umiddelbare oplevelser af billederne, og jeg vil i den sammenhæng trække linjerne op i forhold til futurismen.
• Næste opgave er, at eleverne skal udenfor og tage billeder af sig selv i en eller anden form for bevægelse, og i et blad magasin eller lignende, skal eleverne finde en ting, som de kunne synliggøre med en bevægelse.
• Som inspiration viser jeg mine billedfremstillinger til eleverne, før de skal skal i gan med den konkrete billedproces.

Beskrivelse af min billedproces:

• Først laver jeg en baggrund med oliepastel og gnidetryk. Til billedet med "mennesket"er skabelonen til gnidetrykket en trekant, som er gnedet med lilla, mens gnidetrykket til "tingen" er en cirkel, der er gnedet med sort. Derudover er baggrunden opdelt i felter, der er farvelagt med alle regnbuens farver. Begge dele skaber en dynamik i billedudtrykkene.
• Næste opgave er, at printe et billede af et menneske i bevægelse. Når jeg har taget fotos, printer jeg billedet, derefter klipper jeg det ud, og udklippet anvender jeg som skabelon til en lignende figur i forskellige papirmaterialer. I både billedet med mennesket og tingen skal der være 5 gentagelser. Videre skal billedet med tingen deles op i felter og farvelægges i regnbuens farver. Herefter limer jeg de udklippede billeder på baggrunden, og på billedet med mennesket tilføjer jeg st stykke tape, med udtrykket "det er for vildt". Tapen med tekst har jeg valgt, fordi jeg mener, at den understøtter billedudtrykket.

Dette har jeg anvendt til forløbet:

• Digitale billeder af mennesker i bevægelse.
• Udklip fra diverse magasiner af diverse ting.
• Hvid kardus. 
• Olie pastel.
• Skabeloner til baggrund - en trekant og en cirkel.
• Sprittusch.
• Sort baggrund til montering af billederne.

Selv synes jeg, at det er et forholdsvist nemt forløb at gå i gang med, og så er det sjovt, fordi, man får inddraget bevægelse på en rigtig god og sjov måde.

Det bliver spændende at se, hvad mine elever vil sætte i bevægelse.

Hvis I har spørgsmål, er I velkommen til at skrive til mig, så vil jeg svare så godt jeg kan. God fornøjelse til jer :).