Køer i harmoniske farveklange - lavet af 5. årgang

Så blev 5. årgang færdige med deres køer. Billedudtrykkene er blevet rigtig fine og meget forskellige. Når man som mig har haft eleverne i flere år til billedkunst, er det super sjovt at kunne genkende elevernes særlige streg og følge deres kreative udvikling. 

I indlægget, En ko i harmonisk fireklang, kan I læse om min forberedelse til forløbet, og I kan se billeder, der viser processen for billedfremstillingen.

Hvor er det herligt at se, at sortbrogede køer kan få så forskellige og fantasifulde udtryk.

En ko i harmonisk fireklang

Denne idé fik jeg en dag, da jeg kørte hjem fra arbejde, hvor jeg så den skønneste flok sortbrogede køer stå og græsse på en mindst lige så smuk grøn græsmark.

Faktisk var det så skøn en oplevelse, at jeg måtte holde ind et øjeblik bare for at nyde synet, og så var det, at jeg fik den største lyst til at omsætte oplevelsen til et forløb i billedkunst.

Mit formål med forløbet er, at eleverne får:

• viden om forskellige former for farveharmonier.
• lært simple teknikker til at skabe farveharmonier ud fra farvecirklen.
• erfaring med at skabe billedudtryk med farveharmonier.
• øvet at iagttage billeder og tegne konturer.

Mine tanker om processen på holdet:

Jeg vil starte med at vise eleverne en masse billeder af sortbrogede køer, og så vil jeg stille dem opgaven at finde de særlige, som kendetegner den sortbrogede ko. Det kommer til at foregå i små grupper, og jeg vil bede eleverne om at skive det, de finder ud af på tavlen.

I fællesskab vil jeg lave opsamling på de kendetegn, de har fundet i grupperne, o gjeg vil i den sammenhæng også komme ind på konturerne.

Herefter skal eleverne selv i gang med at fremstille billeder. 

Som afrunding vil jeg lave billessamtale med eleverne, hvor mit fokus vil være de forskellige billedudtryk, farveharmonierne og konturerne.

Min billedfremstillingen til forløbet - fra proces til færdig produkt:

Jeg starter ud med at grunde en plade med hvid gesso. Jeg bruger gesso som grunder, fordi den danner en god base at male videre på, der betyder, at man kan spare på de andre akrylfarver, man skal bruge.

Når jeg har grundet pladen, tegner jeg koens konturer op på pladen med blyant.

Herefter går jeg i gang med at male koen med den farveharmoni, jeg har valgt. Min farveharmoni er grøn, orange, lilla og blå (en firklang).

Jeg starter med den grønne.

Fortsætter med den orange.

Går videre med den lilla.

Og slutter med en baggrund, der er blå.

Til sidst får øjnene, de andre malede områder og baggrunden liv. De malede områder farvelægger jeg med Caran D' Ache (Neocolor II), da de er vandopløselige. Baggrunden tilføjer jeg cirkler i forskellige størrelser med Posca tuscher.

I starten kunne jeg egentlig ikke lide billedet, men nu er jeg blevet helt glad for det. Og det er helt sikkert, at jeg skal prøve det igen.

Circle Paintings - et fælles projekt lavet af 6. årgang

I starten af skoleåret faldt jeg over et virkelig spændende koncept, der blandt andet har fokus på det fællesskabende billedudtryk og den samhørighed, der kan opstå via den proces.

Konceptet hedder Circle Painting og er skabt af Hiep Nguyen, som har mottoet: "Art for All - All for Art". 

Jeg fik lyst til at arbejde med Circle Painting med 6. årgang, fordi nogle af eleverne skulle flytte skole efter sommerferien, og jeg havde lyst til, at de skulle lave et fælles billedprojekt, hvorigennem de kunne mindes hinanden. 

Da det er et anerkendt projekt i blandt andet Californien, spurgte jeg Hiep Nguyen om tilladelse til at iværksætte projektet i Danmark, og heldigvis fik jeg lov til det. 

Mit udgangspunkt for projektet var, at hver elev fik udleveret en personlig plade, som de skulle starte med at grundmale med "hvid gesso". Herefter skulle hver elev male en organisk form på sin egen plade med akrylmaling. Da de havde gjort det, cirkulerede de mellem pladerne indtil alle havde malet former på alle plader. Bagefter malede eleverne mellemrummene mellem de organiske former på samme måde, som da de malede de organiske former. Til sidst dekorerede eleverne de farvede plader med Poscatuscher, og det foregik også ud fra princippet om at cirkulere. 

Det har været en super dejlig proces med fokus på samhørighed, og hvor er det skønt at se de flotte billeder, som 6. årgang har lavet. Se bare.

Materialer, jeg har brugt til forløbet:

• Plader 30 cm * 40 cm. Pladerne kan være almindelige lærreder, hård masonit eller tyk pap.
• "Hvid Gesso".
• Akrylmaling, dog ikke brun, sort og hvid.
• Posca tuscher.

Hvis I er blevet nysgerrige, men har flere spørgsmål til processen, er I altid velkommen til at skrive til mig, så vil jeg svare så hurtigt og godt, jeg kan.