torsdag den 11. oktober 2018

Mariehøne på vandring - Lavet af 1. klasse

Copyright Tatjana Knudsen

1. klasse er blevet færdige med deres herlige billeder af mariehøner, og I kan se dem herunder.

Vil I gerne vide mere om målene, processen og materialerne, kan I finde aktiviteten nærmere beskrevet her: http://tatjanaknudsen.blogspot.com/2018/10/mariehne-pa-vandring.html


















































Mariehøne på vandring


Copyright Tatjana Knudsen 

Idéer til undervisning i billedkunst mangler jeg ikke, og her kommer endnu en aktivitet, som jeg blandt andet har lavet sammen med 1. klasse.

Inspirationen til aktiviteten har jeg blandt andet fra børnesangen "Mariehønen Evigglad" men også fra alle de skønne mariehøner, jeg har set i min have i denne sommer.

Aktiviteten har jeg givet titlen: Mariehøne på vandring.

Målene for aktiviteten er, at eleverne:
  • får en sanselig og undersøgende oplevelse i naturen på opdagelse efter mariehøner og blade.
  • får viden om billedopbygning og enkle fagord og begreber.
  • kan fremstille et billede i flere lag.
  • kan samtale om billeders opbygning og indhold.

Aktiviteter før billedfremstillingen
  1. Jeg begynder med en samtale med eleverne om mariehøner. Vi taler om, hvordan de ser ud, hvor de lever og hvilket art de tilhører. Derefter synger vi i fællesskab børnesangen "Mariehønen Evigglad". Til sidst går vi på opdagelse efter mariehøner og forskellige blade i naturen omkring skolen, og undervejs taler vi om begge dele.

Billedfremstillingen - fra proces til færdigt billede
  1. Eleverne starter med at få et stykke kvadratisk akvarelpapir, og på det skal de tegne en ramme med sort ca. 3 cm fra papirets yderkanter.
  2. Bagefter skal eleverne tegne konturer af blade med to forskellige grønne farver. Bladene skal være inden for den sorte ramme.
  3. Så skal eleverne i gang med at male baggrunden inden i den sorte ramme. Til det skal de bruge flydende akvarel i to forskellige grønne farver. Jeg anbefaler eleverne, at de skal starte ved den sorte kant og bevæge sig i mod billedets midte. Når de er færdige med de grønne farver, skal eleverne male det sidste af rammen, som er den yderste del. Det skal de gøre med rød flydende akvarel. Når baggrunden er malet færdig, skal den tørre.
  4. Mens baggrunden tørrer, er det tid til at lave mariehøner. Jeg taler først med eleverne om, hvilken form en mariehønekrop og et mariehønehoved har. Bagefter viser jeg på tavlen, hvordan de kan tegne formerne. Eleverne tegner herefter kroppens form på hvidt karton, og når kroppen er færdig, klipper de rødt silkepapir i mindre firkanter. Firkanterne limer de på den hvide krop, og de må gerne overlappe. Det giver liv til mariehønen. Først når hele kroppen er dækket med silkepapir, klipper eleverne den ud. Til sidst tegner de sorte prikker og mariehønens hoved på sort karton. De klipper begge dele ud efterfølgende og limer dem på kroppen.
  5. Så er det tilbage til baggrunden, der nu er tør. Her skal eleverne lime et par stykker revet grønt silkepapir og deres mariehøne på. Til sidst skal de lime små firkanter i grøn og orange på den røde ramme. 
  6. Og wupti så er der en skøn stak farverige mariehønebilleder færdige.
  7. Som afrunding og evaluering bliver alle billederne udstillet, og vi taler fælles om ligheder og forskelligheder. Ligesom eleverne også giver hinanden ros, for noget de godt kan lide ved hinandens billeder. Derudover taler vi også om komplementærkontraster.

Materialer, jeg har brugt:
  • Akvarelpapir i kvadratisk format.
  • Necolor 1 i to grønne nuancer samt sort.
  • Flydende akvarel i to grønne nuancer og rød.
  • Karton i farverne hvid, sort, grøn og orange.
  • Silkepapir i rød og grøn.

søndag den 10. juni 2018

Japanske billeder inspireret af Gaëlle Boissonnard og Hiroshige - lavet af 5. klasse



Det er så interessant at opleve mine elevers tilgange til de opgaver, de bliver stillet i verdens vigtigste fag billedkunst. De griber det så utrolig forskelligt an. Nogle elever holder utrolig meget af at være i processen, mens andre gerne vil nå frem til målet for at kunne se det færdige resultat.
Det er fantastisk at opleve eleverne udvikle deres egen stil og udtryk - begge dele noget jeg kan genkende på samme måde som deres håndskrift. Endnu bedre er det, når eleverne stolte viser deres færdige billeder og med deres egne ord fortæller, om det de har lært.

Billedkunst er et vigtigt fag, og er du nysgerrig på processen, målene og materialer for denne aktivitet, kan du læse meget mere i dette indlæg: Japanske billeder inspireret af Gaëlle Boissonnard og Hiroshige

Her kommer mine elevers farverige japanske billeder.







































torsdag den 7. juni 2018

Japanske billeder inspireret af Gaëlle Boissonnard og Hiroshige


Billedkunst er et fag, hvor igennem man også kan lære rigtig meget om forskellige kulturer, og ofte sker der det, at man bliver klogere på sin egen kultur ved at lære om andres.

Da jeg lavede årsplan for billedkunst, besluttede jeg, at jeg blandt andet ville planlægge forløb, hvor den japanske kultur var i centrum. Dette hang også sammen med "Vejledningen for faget billedkunst, hvori der blandt andet står følgende:

"Når eleverne udtrykker sig, gør de det på baggrund af det billedsprog, de præsenteres for, og det er derfor vigtigt, at de også får en forståelse af den historiske og kulturelle kontekst, som forskellige billeder er blevet til i. Billeder leverer fortællinger om, hvordan det er at være menneske i en given kultur, om hvad henholdsvis børn og voksne foretager sig, om kønsroller og om arbejde, forbrug og fritid."

Jeg besluttede mig for, at indholdet i aktiviteter skulle tilgodese såvel samtaler om den ældre og yngre japanske kunst. På den måde ville jeg få fokus på såvel den historiske kunst og samtidskunsten. 

Aktiviteten fik derfor også titlen: Japanske billeder inspireret af Gaëlle Boissonnard og Hiroshige.

Målene for aktiviteten var, at eleverne:
  • lærte om japansk kunst både den historiske og samtidskunsten.
  • lærte at fremstille billeder i flere lag.
  • brugte sin viden om farvelære, herunder brug af kontrastfarver.
  • fir viden om kunstnerne Ando HiroshigeYayoi Kusama og Gaëlle Boissonnard

Forberedelse før den billedskabende proces
  • Jeg begyndte aktiviteten med en fælles samtale om udvalgte værker af kunstnerne Ando Hiroshige og Yayoi Kusama. Under samtalen drøftede vi, hvad der var særligt ved kunstnernes værker, ligesom vi også talte om, hvordan vi kunne se, at det var kunst fra en anden kultur. Undervejs talte vi også om, hvilke materialer og teknikker, de to kunstnere kunne have brugt. Efter samtalen fik eleverne i gruppe tid til at lave en mindmap over de særlige kendetegn ved Ando Hiroshiges billeder.
  • Herefter præsenterede jeg kunstneren Gaëlle Boissonnard for eleverne. De fik udleveret postkort med hendes værker på, og opgaven var, at de skulle undersøge, hvad hendes og Hiroshiges værker kunne have til fælles. Som afslutning på den opgave fremlagde grupperne deres tanker og opdagelser for hinanden.

Billedfremstillingen - fra proces til færdigt produkt
  1. Eleverne starter med at tegne et mønster med inspiration fra de to ovennævnte kunstnere. Mønstret tegner de med Neocolor 1 på kraftigt akvarelpapir.
  2. Bagefter maler de papiret over med flydende akvarel i en farvenuance, der passer til farven på deres mønstre.
  3. Mens baggrunden tørrer, går eleverne i gang med at tegne et japansk inspireret menneske - her har de særligt fokus på kontrastfarver til baggrunden og beklædningen, og igen kan de hente inspiration i værkerne, vi tidligere har talt om. Når de har tegnet, farvelagt med Neocolor 1 og lavet detaljer med poscatusch, klipper de deres menneskefigurer ud.
  4. Herefter limer eleverne deres menneskefigurer på deres baggrunde, og de tilføjer små ting eksempelvis udklippede sommerfugle, balloner eller hjerter til deres billeder. Ligesom de også limer en strimmel japansk collagepapir på deres billeder.


  5. Som afrunding laver vi en fælles udstilling og en billedsamtale, hvor vi taler om ligheder og forskelle, og om eleverne kan genkende den japanske kultur i deres egne billeder. 
  6. Jeg afslutter hele aktiviteten med at introducere eleverne til samtidskunstneren Yayoi Kusama og hendes farverige prikkede univers. Dette giver anledning til en samtale om forskellen på samtidskunst og historisk kunst.



Hvis du har lyst til at se elevernes færdige billeder, er det muligt her: "Kommer snart"

mandag den 2. april 2018

Monstertegninger og foldebøger i Leporello stil - Lavet af 0.,1., 2., 3., 4., 5. og 6. årgang




Her kommer en række skønne billeder af mine elevers fantastiske Leporello foldebøger. Det var en fed proces på flere måder. Både fordi det var en aktivitet, der foregik på tværs af alder og traditionel årgangsopdeling og fordi hovedparten af eleverne oplevede at have succes med at tegne - Det giver selvværd, selvtillid og mod. Mod til at mestre nyt.

Hvis du vil vide mere om, hvordan du selv kan gribe aktiviteten an, kan du læse mere i indlægget her: Beskrivelse af aktiviteten monstertegninger og foldebøger i Leporello stil. 

Og så til elevernes fine bøger!

















































Og så billeder af bøger, der ligger på bordet i stedet for at stå.














































Og her kommer et par nærbilleder.






























Jeg elsker simpelthen de tegninger der opstår, når man bruger den ikke dominante hånd at tegne med.