Faner (sider)

lørdag den 9. august 2014

En fantasifuld billedfortælling i organisk format.


Der er fortællinger i alt, hvis man altså er åben for at opleve, bruge sine sanser og/eller fantasere. 

Den franske filminstruktør Jean-Luc Godard har en gang udtalt følgende:

"A story should have a beginning, a middle, and an end …. but not necessarily in that order".

Hverdagens mange fortællinger og citatet har været i mine tanker flere gange, og en dag, da jeg så min hund løbe rundt i haven efter sommerfugle, kom jeg - med lidt inspiration fra Carla Sonheim (Drawing LAB) - på dette lille forløb.

Forløbet handler om at bruge sin fantasi og skabe sin egen lille fortælling om en oplevelse fra hverdagen. Temaet hedder derfor: En fantasifuld billedfortælling i organisk format

Formålet med forløbet er, at eleverne:
  • bliver opmærksomme på, at de små oplevelse i hverdagen også kan indeholde små eller store fortællinger.
  • får praksis erfaring med at omsætte en oplevelse fra hverdagen til en "simpel" billedfortælling uden for mange ord.
  • får praksis erfaring med at sammensætte forskellige materialer og konturtegning til en billedfortælling. En billedfortælling der udvikler sig undervejs i processen.

Mine tanker om processen på holdet:
  • Jeg starter med en fælles samtale på holdet om begrebet billedfortælling, og hvordan man kan genkende den. Jeg medbringer en billedfortælling. Billederne hænger jeg op i tilfældig rækkefølge, hvorefter jeg beder eleverne italesætte den historie, som billederne viser. Når denne italesættelse er færdig, laver jeg en ny rækkefølge på billederne, også denne historie skal eleverne italesætte.  Som opsamling taler vi i fællesskab om, hvad der skaber den gode billedfortælling.
  • Herefter fortæller jeg eleverne om min oplevelse med min hund, og jeg viser dem den billedfortælling, som jeg har skabt ud fra den oplevelse. Jeg taler også med eleverne om de materialer og tegneteknik,  jeg har brug, og så er det elevernes tur til at skabe fortællinger.

Beskrivelse af min billedfremstilling - fra proces til færdig billedfortælling.

Jeg begynder med at klippe to sider til min billedfortælling. Jeg klipper, i karton/tegnepapir i A4 format, to sider ud. Siderne skal have organiske former og være uens i sine former. Jeg folder de to sider tilfældige steder. Folderne  danner bogryggen i billedfortællingen.


Bagefter samler jeg de to sider, og jeg laver bogryggen ved at sy op langs folderne med garn.


Næste skridt er, at jeg begynder at skabe min billedfortælling. Jeg starter på side to og ikke på forsiden. Jeg skaber forgrund med materialer fra gamle bogsider og magasiner. Delene til forgrunden klipper jeg ud, og jeg limer dem på de aktuelle sider. Til sidst klipper jeg alt overskud væk. 
Når forgrunden er færdig, tegner jeg mit motiv, som i dette tilfælde er en glad hund og sommerfugle. 
Jeg har på forhånd ikke besluttet mig for, hvordan min billedfortælling skal se ud, så mine motiver og fortællingen som helhed udvikler sig undervejs i processen. Der er i alt 8 sider, som jeg skal lave forgrunde og motiver på.







Herefter er det tid til farvelægning af motiverne og optegning af konturerne. Det sker med en med flydende akvarelfarver og flydende akvarelfarver. For at skabe lidt spil i sommerfuglenes vinger hælder jeg lidt groft salt på akvarelfarven, før den tørrer.






Det sidste, jeg laver på min billedfortælling, er tryk med bogstaver, og så fremhæver jeg små ord med rød tusch.






Her er kan I se siderne i billedfortællingen hver for sig.

Forside

Side 2 og 3

Side 4 og 5

Side 6 og 7

Side 8

Side 8 og forside

Materialer, som jeg har brugt til billedfortællingen:
  • Hvid karton eller tegnepapir i tyk kvalitet A4 format.
  • Garn i forskellige farver og nål.
  • Blyant og eventuel et viskelæder.
  • Gamle magasiner og bøger, gavepapir eller lignende.
  • Sort sprittusch.
  • Flydende akvarelfarver.
  • Groft salt.
  • Limstift.
  • Saks.

Når mine elever er færdige med deres billeder, laver jeg naturligvis et indlæg med deres billedfortællinger.

God fornøjelse til dig, der har fået lyst til at gå i gang :) 

torsdag den 7. august 2014

Når mennesker og ting er i bevægelse - et forløb med fokus på futurisme.



Ordet "bevægelse" kender vi. Vi kan føle os bevæget, men vi kan også bevæge os, men hvordan bevægelse er kommet til udtryk i kunsten, er en helt anden fortælling. Men det er i et kunsthistorisk perspektiv en vigtig fortælling, som jeg gerne vil formidle til mine elever, og det er grunden til, at jeg har kreeret dette lille forløb.

Temaet i forløbet har jeg kaldt: "Når mennesker og ting er i bevægelse".

Formålet med forløbet er, at eleverne får:
  • viden om futurisme som retning inden for kunsten.
  • viden om kunstnerne Giacomo Balla, Marcel Ducham og É. - J. Marey.
  • praktisk erfaring med fremstilling af billeder med bevægelse og dynamik

Et par tanker om processen på holdet:
  • Jeg medbringer billeder fra kunstretningen futurisme. Eleverne får i par udleveret et billede, som de skal tale om i ca. 3 min. Når de 3 min er gået, skal de gå til et andet par og fortælle om deres billede, og når de er færdige med at fortælle, skal de bytte med det andet par. Derefter går de videre til en samtale med et nyt par.
  • Når alle par har byttet billeder, stopper jeg samtalerne, og så laver jeg en fælles opsamling på holdet, hvor vi taler om elevernes umiddelbare oplevelser af billederne, og jeg vil i den sammenhæng trække linjerne op i forhold til futurismen.
  • Næste opgave er, at eleverne skal udenfor og tage billeder af sig selv i en eller anden form for bevægelse, og i et blad magasin eller lignende, skal eleverne finde en ting, som de kunne synliggøre med en bevægelse.
  • Som inspiration viser jeg mine billedfremstillinger til eleverne, før de skal skal i gan med den konkrete billedproces.

Beskrivelse af min billedproces:
  • Først laver jeg en baggrund med oliepastel og gnidetryk. Til billedet med "mennesket"er skabelonen til gnidetrykket en trekant, som er gnedet med lilla, mens gnidetrykket til "tingen" er en cirkel, der er gnedet med sort. Derudover er baggrunden opdelt i felter, der er farvelagt med alle regnbuens farver. Begge dele skaber en dynamik i billedudtrykkene.
  • Næste opgave er, at printe et billede af et menneske i bevægelse. Når jeg har taget fotos, printer jeg billedet, derefter klipper jeg det ud, og udklippet anvender jeg som skabelon til en lignende figur i forskellige papirmaterialer. I både billedet med mennesket og tingen skal der være 5 gentagelser. Videre skal billedet med tingen deles op i felter og farvelægges i regnbuens farver. Herefter limer jeg de udklippede billeder på baggrunden, og på billedet med mennesket tilføjer jeg st stykke tape, med udtrykket "det er for vildt". Tapen med tekst har jeg valgt, fordi jeg mener, at den understøtter billedudtrykket.




Dette har jeg anvendt til forløbet:
  • Digitale billeder af mennesker i bevægelse.
  • Udklip fra diverse magasiner af diverse ting.
  • Hvid kardus. 
  • Olie pastel.
  • Skabeloner til baggrund - en trekant og en cirkel.
  • Sprittusch.
  • Sort baggrund til montering af billederne.

Selv synes jeg, at det er et forholdsvist nemt forløb at gå i gang med, og så er det sjovt, fordi, man får inddraget bevægelse på en rigtig god og sjov måde.

Det bliver spændende at se, hvad mine elever vil sætte i bevægelse.

Hvis I har spørgsmål, er I velkommen til at skrive til mig, så vil jeg svare så godt jeg kan. God fornøjelse til jer :).

søndag den 3. august 2014

Jim Dine - anderledes måder at arbejde med værktøjer på.


Værktøj er praktisk, det er udviklet til at have en særlig funktion og det skal ofte benyttes til et bestemt formål, men værktøj kan også være meget mere, nemlig flotte billedudtryk. Det har kunstneren Jim Dine i hvert fald vist med sine tegninger af diverse værktøjer. Det er hans unikke tegninger kombineret med en lyst til at arbejde med værktøjer på en anderledes måde, der har inspireret mig til dette forløb.

Temaet er: Jim Dine - anderledes måder at arbejde med værktøjer på.

Formålet med forløbet er, at eleverne:
  • får viden om kunstneren Jim Dine og Pop Art som kunstretning.
  • gør sanselige og detaljerede erfaringer med forskellige værktøjer.
  • fremstiller konkrete og forskellige billedudtryk med værktøj.
  • får erfaring med positive og negative rum i billedudtryk.
  • får erfaring med brug af ord som konturstreg.
  • får erfaring med collagearbejde og brug af hverdagsobjekter.

Tanker om opstarten på holdet:
  • Jeg medbringer forskellige værktøjer, som jeg udlevere til eleverne, der er delt op i grupper. I grupperne skal eleverne drøfte spørgsmålene: Kan værktøj være kunst? Og hvordan tror I, det kan være/blive til kunst? Vi laver fælles opsamling, hvor vi taler om det, grupperne hver især har drøftet.
  • Efter gruppearbejdet viser jeg eleverne en kort film om Jim Dine fra You Tube. Filmen bliver udgangspunkt for en dialog om hans værker.
  • Så er det tid til, at eleverne skal i gang. Før processen sættes i gang, viser jeg eleverne, de forskellige billedfremstillinger, jeg har lavet.

Beskrivelse af mine billedfremstillinger  - fra proces til færdig produkt:

Processen for billede 1 

En billedfremstilling med fokus på overlapning, positive og negative rum.

Billede 1 
Jeg starter med at lime et stykke hvidt tegnepapir på et stykke farvet karton A4.



Så fortsætter jeg med at tegne omridset af det værktøj, jeg har valgt, op, som i dette tilfælde er det en gaffelnøgle.
Når jeg tegner, laver jeg overlapninger i forskellige vinkler. Det er en god idé at tænke på, at det man tegner op, skal se ud som om, det ligge under det, man har tegnet tidligere.


Efter en passende mængde overlapninger ser billedet således ud.


Og så er det tid til at tegne konturerne op med sort sprittusch.




Til slut farvelægger jeg det negative rum med sort farveblyant, og jeg fremhæver mørke områder, ved at farvelægge mere tæt. Det giver en god effekt.



Se det færdige billede øverst i beskrivelsen af processen for billede 1.


Processen for billede 2

En billedefremstilling med fokus på brug af ord som konturstreg.


Billede 2
Jeg begynder med baggrunden, som jeg laver ved hjælp af gnidetryk. For at få en mere dynamisk baggrund, lægger jeg forskellige papirer under, før jeg laver mit gnidetryk.


Herefter tegner jeg omridset af svensknøglen, som er værktøjet, jeg har valgt at bruge, denne gang. Bagefter følger jeg konturstregerne ved at skrive ordene JIM DINE på dem. Det ser sådan ud.



Til sidst udfylder jeg også de negative rum med ord.


Se det færdige billede øverst i beskrivelsen af processen for billede 2.

Processen for billede 3

En billedfremstilling med fokus på collagearbejde og brug af hverdagsobjekter.


Billede 3
Jeg starter med at lave en baggrund af et stykke gammelt pap, og for at gøre billedudtrykket lidt mere "råt", river jeg lidt af det øverste lag pap af, og bagefter gnider jeg farve på baggrunden. 
Bagefter tegner jeg omridset af svensknøglen op på forskellige materialer. Et af disse materialer skal være noget, man kan genkende fra sin hverdag. Når det er gjort, placerer jeg svensknøglerne, som jeg synes bedst om, og til sidst limer jeg dem fast på pappet.




For at gøre collagen lidt mere interessant tilføjer jeg endnu en svensknøgle i pap. Den monterer jeg med bolt og møtrik.





Se det færdige billede øverst i beskrivelsen af processen for billede 3.

Materialer, jeg har brugt til billedfremstillingerne:

Billede 1
  • Hvidt tegnepapir.
  • Rødt karton A4 format.
  • Gaffelnøgle.
  • Sort sprittusch - tynd.
  • Sort farveblyant.
Billede 2
  • Hvidt tegnepapir.
  • Rød karton.
  • Sort olie pastel.
  • Sort og rød sprittusch - tynd.
Billede 3
  • Et stykke gammelt pap i kvadratisk format.
  • Svensknøgle.
  • Sort og rød karton.
  • Gammel emballage fra hverdagen.
  • En bolt og en møtrik.
Nogle vil måske spørge, hvorfor jeg har valgt farverne sort og rød. Min begrundelse herfor er, at flere af Jim Dines tegninger af værktøj er sorte (blyant), og at hans meget store hjerteskulpturer er røde.

Jeg glæder mig til at se, hvad mine elever får produceret, og jeg laver naturligvis et indlæg med deres billedfremstillinger.

fredag den 1. august 2014

Ansigter i kubistisk stil - med varm og kold farvepalet.


Jeg har altid været fascineret af de mange forskelige måder, hvorpå vi igennem kunsten har gengivet ansigter og ansigtstræk. Hver kunstperiode og hver "isme", har haft sine helt egne kendetegn.

I dette forløb, har jeg valgt at have fokus på kubisme, og mit tema er: "Ansigter i kubistisk stil - med kold og varm farvepalet".

Mine mål med forløbet er, at eleverne:

  • får viden om kubisme som retning i kunsthistorien.
  • bliver i stand til at genkende kubismens særlige kendetegn, herunder de fremtrædende geometriske former.
  • får indblik i at en kold og en varm farvepalet giver forskellige billedudtryk.
  • får erfaring med at tegne ansigter med geometriske former.

Mine idéer til opstart på holdet:
  • Eleverne får i par udleveret ordet kubisme. Eleverne skal diskutere, hvad de tror ordet betyder. Bagefter får de udleveret kubistiske billeder. Eleverne skal i fællesskab finde frem til de særlige kendetegn ved billederne, og de skal samtidig forholde sig til ordet kubisme og se om de kan finde en sammenhæng. Vi laver fælles opsamling, hvor jeg  vil komme ind på kubismens kunstnere.
  • Herefter skal eleverne selv i gang med opgaven, som lyder således: "Tegn to kubistiske ansigter. Det ene skal have en kold farvepalet, og det andet skal have en varm farvepalet". Du skal bruge den viden du har fået om de særlige kendetegn ved kubistiske værker.
  • Vi afslutter på holdet med en billedsamtale, hvor vi har fokus på forskelligheder, ligheder, kubistiske træk samt de to farvepaletters forskellige billedudtryk, og selvfølgelig bliver billederne udstillet på skolen.

Beskrivelse af processen for min billedfremstilling:
  • Med olie pasteller bål eller rød tegner jeg øjne, næse, mund og øjenbryn på avispapiret. Stregerne, jeg tegner, er tykke, så de er tydelige at se.
  • Bagefter tegner jeg hovedformen med blå eller rød olie pasteller, også her er stregen tyk og tydelig. Selve ansigtet farvelægger jeg med råhvid olie pastel.
  • Herefter krøller jeg det færdig billede, og jeg maler det ganske let over med vandfarve i samme farvepalet.
  • Til sidst monterer jeg de færdige ansigter på en baggrund af silkepapir og karton.


Materialer, jeg har anvendt:
  • Avispapir uden tryk (hentet på et avistrykkeri) - Afrevet i A3 format.
  • Olie pasteller i varme og kolde farver.
  • Vandfarve.
  • Silkepapir.
  • Farvet karton.

mandag den 7. juli 2014

Køer i harmoniske farveklange - lavet af 5. årgang


Så blev 5. årgang færdige med deres køer. Billedudtrykkene er blevet rigtig fine og meget forskellige. Når man som mig har haft eleverne i flere år til billedkunst, er det super sjovt at kunne genkende elevernes særlige streg og følge deres kreative udvikling. 

I indlægget, En ko i harmonisk fireklangkan I læse om min forberedelse til forløbet, og I kan se billeder, der viser processen for billedfremstillingen.


















Hvor er det herligt at se, at sortbrogede køer kan få så forskellige og fantasifulde udtryk.

søndag den 6. juli 2014

En ko i harmonisk fireklang


Denne idé fik jeg en dag, da jeg kørte hjem fra arbejde, hvor jeg så den skønneste flok sortbrogede køer stå og græsse på en mindst lige så smuk grøn græsmark.

Faktisk var det så skøn en oplevelse, at jeg måtte holde ind et øjeblik bare for at nyde synet, og så var det, at jeg fik den største lyst til at omsætte oplevelsen til et forløb i billedkunst.

Mit formål med forløbet er, at eleverne får:

  • viden om forskellige former for farveharmonier.
  • lært simple teknikker til at skabe farveharmonier ud fra farvecirklen.
  • erfaring med at skabe billedudtryk med farveharmonier.
  • øvet at iagttage billeder og tegne konturer.
Mine tanker om processen på holdet:

Jeg vil starte med at vise eleverne en masse billeder af sortbrogede køer, og så vil jeg stille dem opgaven at finde de særlige, som kendetegner den sortbrogede ko. Det kommer til at foregå i små grupper, og jeg vil bede eleverne om at skive det, de finder ud af på tavlen.
I fællesskab vil jeg lave opsamling på de kendetegn, de har fundet i grupperne, o gjeg vil i den sammenhæng også komme ind på konturerne.

Herefter skal eleverne selv i gang med at fremstille billeder. 

Som afrunding vil jeg lave billessamtale med eleverne, hvor mit fokus vil være de forskellige billedudtryk, farveharmonierne og konturerne.

Min billedfremstillingen til forløbet - fra proces til færdig produkt:

Jeg starter ud med at grunde en plade med hvid gesso. Jeg bruger gesso som grunder, fordi den danner en god base at male videre på, der betyder, at man kan spare på de andre akrylfarver, man skal bruge.
Når jeg har grundet pladen, tegner jeg koens konturer op på pladen med blyant.



Herefter går jeg i gang med at male koen med den farveharmoni, jeg har valgt. Min farveharmoni er grøn, orange, lilla og blå (en firklang).

Jeg starter med den grønne.


Fortsætter med den orange.


Går videre med den lilla.


Og slutter med en baggrund, der er blå.


Til sidst får øjnene, de andre malede områder og baggrunden liv. De malede områder farvelægger jeg med Caran D' Ache (Neocolor II), da de er vandopløselige. Baggrunden tilføjer jeg cirkler i forskellige størrelser med Posca tuscher.


I starten kunne jeg egentlig ikke lide billedet, men nu er jeg blevet helt glad for det. Og det er helt sikkert, at jeg skal prøve det igen.