Faner (sider)

mandag den 7. juli 2014

Køer i harmoniske farveklange - lavet af 5. årgang


Så blev 5. årgang færdige med deres køer. Billedudtrykkene er blevet rigtig fine og meget forskellige. Når man som mig har haft eleverne i flere år til billedkunst, er det super sjovt at kunne genkende elevernes særlige streg og følge deres kreative udvikling. 

I indlægget, En ko i harmonisk fireklangkan I læse om min forberedelse til forløbet, og I kan se billeder, der viser processen for billedfremstillingen.


















Hvor er det herligt at se, at sortbrogede køer kan få så forskellige og fantasifulde udtryk.

søndag den 6. juli 2014

En ko i harmonisk fireklang


Denne idé fik jeg en dag, da jeg kørte hjem fra arbejde, hvor jeg så den skønneste flok sortbrogede køer stå og græsse på en mindst lige så smuk grøn græsmark.

Faktisk var det så skøn en oplevelse, at jeg måtte holde ind et øjeblik bare for at nyde synet, og så var det, at jeg fik den største lyst til at omsætte oplevelsen til et forløb i billedkunst.

Mit formål med forløbet er, at eleverne får:

  • viden om forskellige former for farveharmonier.
  • lært simple teknikker til at skabe farveharmonier ud fra farvecirklen.
  • erfaring med at skabe billedudtryk med farveharmonier.
  • øvet at iagttage billeder og tegne konturer.
Mine tanker om processen på holdet:

Jeg vil starte med at vise eleverne en masse billeder af sortbrogede køer, og så vil jeg stille dem opgaven at finde de særlige, som kendetegner den sortbrogede ko. Det kommer til at foregå i små grupper, og jeg vil bede eleverne om at skive det, de finder ud af på tavlen.
I fællesskab vil jeg lave opsamling på de kendetegn, de har fundet i grupperne, o gjeg vil i den sammenhæng også komme ind på konturerne.

Herefter skal eleverne selv i gang med at fremstille billeder. 

Som afrunding vil jeg lave billessamtale med eleverne, hvor mit fokus vil være de forskellige billedudtryk, farveharmonierne og konturerne.

Min billedfremstillingen til forløbet - fra proces til færdig produkt:

Jeg starter ud med at grunde en plade med hvid gesso. Jeg bruger gesso som grunder, fordi den danner en god base at male videre på, der betyder, at man kan spare på de andre akrylfarver, man skal bruge.
Når jeg har grundet pladen, tegner jeg koens konturer op på pladen med blyant.



Herefter går jeg i gang med at male koen med den farveharmoni, jeg har valgt. Min farveharmoni er grøn, orange, lilla og blå (en firklang).

Jeg starter med den grønne.


Fortsætter med den orange.


Går videre med den lilla.


Og slutter med en baggrund, der er blå.


Til sidst får øjnene, de andre malede områder og baggrunden liv. De malede områder farvelægger jeg med Caran D' Ache (Neocolor II), da de er vandopløselige. Baggrunden tilføjer jeg cirkler i forskellige størrelser med Posca tuscher.


I starten kunne jeg egentlig ikke lide billedet, men nu er jeg blevet helt glad for det. Og det er helt sikkert, at jeg skal prøve det igen.

torsdag den 3. juli 2014

Circle Paintings - et fælles projekt lavet af 6. årgang



I starten af skoleåret faldt jeg over et virkelig spændende koncept, der blandt andet har fokus på det fællesskabende billedudtryk og den samhørighed, der kan opstå via den proces.

Konceptet hedder Circle Painting og er skabt af Hiep Nguyen, som har mottoet: "Art for All - All for Art". 

Jeg fik lyst til at arbejde med Circle Painting med 6. årgang, fordi nogle af eleverne skulle flytte skole efter sommerferien, og jeg havde lyst til, at de skulle lave et fælles billedprojekt, hvorigennem de kunne mindes hinanden. 

Da det er et anerkendt projekt i blandt andet Californien, spurgte jeg Hiep Nguyen om tilladelse til at iværksætte projektet i Danmark, og heldigvis fik jeg lov til det. 

Mit udgangspunkt for projektet var, at hver elev fik udleveret en personlig plade, som de skulle starte med at male på med akrylmaling. Da eleverne havde gjort det, cirkulerede de mellem pladerne indtil alle havde malet på alle plader, og pladerne var dækket af farver. Bagefter dekorerede eleverne de farvede plader med Poscatuscher, og det foregik også ud fra princippet om at cirkulere. 

Det har været en super dejlig proces med fokus på samhørighed, og hvor er det skønt at se de flotte billeder, som 6. årgang har lavet. Se bare.














Hvis I er blevet nysgerrige, men har flere spørgsmål til processen, er I altid velkommen til at skrive til mig, så vil jeg svare så hurtigt og godt, jeg kan.

søndag den 22. juni 2014

Portræt i profil - en udfordrende stil



Jeg er nået til det tidspunkt i min billedkunstundervisningen, hvor eleverne rigtig gerne vil lære at tegne portrætter. Det er bestemt ikke min spidskompetence at tegne portrætter, men jeg tager gerne en udfordring op, så jeg har nu planlagt et forløb, hvor eleverne får mulighed for at udfolde deres kreative evner i den retning.

Mit formål med forløbet er at eleverne øver sig i :
  • at kunne genkende og tale om udvalgte danske portrætter.
  • at kunne kende forskel på profil og en face portræt.
  • at turde at tegne portrætter.
  • at placere hårlinje, øjne, næse, mund og hage rigtigt ud fra enkle principper.
  • at tegne form på øjne, næse og mund. 
  • at anvende tegneteknikker til at udtrykke områder med lys og skygge.

Mine idéer til processen på holdet:
Min optakt vil være en dialog med eleverne om, hvad de mener kendetegner et portræt - både et fra ældre tid (altså før it-teknologiens indtog) og et fra nyere tid, hvor sociale medier er en stor og naturlig del af elevernes hverdag.

Herefter vil jeg lave en billedsamtale med eleverne om udvalgte danske portrætter fra bogen: "Danske Portrætter af Steffen Heiberg, 2003". 

Efter billedsamtalen vil jeg vise eleverne et par teknikker til at placere hårlinje, øjne, næse, mund og hage. Min inspiration til teknikkerne har jeg fundet i bogen: "Tegnekunstens grundlæggende principper af Barrington Barber, 2007".

Som afrunding på oplægget vil jeg vise eleverne mine egne billedfremstillinger - omend de jo ikke er eksemplariske, og så skal eleverne i gang, hvilket kommer til at foregå i to trin.

Når elevernes portrætter er færdige, vil jeg lave en afsluttende billedsamtale med fokus på det der er lykkes dem godt.

Min fremstilling af portrætter:

Første trin
I magasiner finder jeg portrætter, som jeg gerne vil tegne øjne, næse og mund ud fra. Herefter går jeg i gang med at iagttage og tegne med fokus på detaljer. For træningens skyld har jeg valgt at gøre det tre gange. Resultaterne er her:







Andet trin
Fra iagttagelsestegning af øjne, næse og mund, arbejder jeg mig videre til at tegne et "en face" portræt. I den proces arbejder jeg efter de principper som bliver anbefalet i bogen: "Tegnekunstens grundlæggende principper af Barrington Barber, 2007". Det handler om at få placeret hårlinje, øjne, hage, næse og mund, og når alle delene er blevet placeret, arbejder jeg mig videre med at forme samt fremhæve lys og skygge.

Når portrætterne er færdige monterer jeg dem på en baggrund, der fremhæver selve portrættet, og resultaterne kan I se herunder. 

Portræt af min datter Katrine:



Portræt af min søn Rasmus:




Materialer, jeg har brugt:
  • gamle modemagasiner.
  • Hvid kardus - størrelse A3.
  • tegneblyanter 2B, 4B og 6B.
  • Sort kardus til baggrund
  • Silkepapir i farve efter eget ønske.

En lille sidekommentar
Som jeg skrev først i indlægget er dét at tegne portrætter ikke min spidskompetence, men eftersom det er første og anden gang, at jeg nogensinde har tegnet portrætter, er resultaterne blevet ok, men som med alt andet, er der selvfølgelig potentiale for udvikling.

fredag den 20. juni 2014

Papirklip - når en fortælling bliver til med saks og papir

Man kan fortælle på mange måder, men en ting er sikker og vist - kunsten at være en god  fortæller fordrer til en vis grad evnen til at kunne "forføre" sit publikum.

Vores allesammens forfatter H. C. Andersen var på sin tid fantastisk til det  - ikke kun gennem sin digtekunst men også gennem sine papirklip, skabte han de smukkeste fortællinger. Se bare her: H. C. Andersens papirklip, Odense Bys Museer.

....Og hvorfor skriver jeg så det. Jo, det gør jeg, fordi jeg for 21 år siden fik et meget smukt papirklip i gave. Anledningen var trist, for det var i forbindelse med lukningen af Gjerrild-Bønnerup Skole, hvor jeg arbejdede. Til gengæld var min glæde over det meget flotte papirklip, som Lise Poppelhøj havde lavet, stor. Klippet var personligt lavet til mig, og når jeg ser på det i dag, mindes jeg med smil på læben den fortælling om mig, der fulgte med gaven. 


I dag er Gjerrild-Bønnerup Skole en friskole til glæde for børn og forældre i lokalsamfundet. 

Når jeg nu skriver dette indlæg, er grunden, at jeg går og leger med tanken om, at jeg i det kommende skoleår skal lave et forløb i billedkunst om papirklip. Måske kunne det også være noget for dig.


onsdag den 18. juni 2014

En herlig sag i lag på lag - skabt af 3. årgang.


For nogen tid siden skrev jeg indlægget: "Lag på lag" billeder i mere end en forstand om dette forløb. Jeg har prøvet forløbet af med min 3. årgang i billedkunst, og det er der sandelig kommet nogle rigtig spændende billeder ud af. 

Se bare ….

Daniel

Jasmin

Anna

Katrine
Det er utrolig interessant at eksperimentere med baggrunden, og samtidig er det helt vidunderligt at se, hvad der sker, når ordet "Fællesskab" og citatet: "At stå på hinandens skuldre" er nøgleord i billedprocessen.

Vi har på holdet haft mange gode samtaler om, hvad begge dele betyder, og børnene har været super gode til at sætte egne ord på, hvad fællesskab betyder for dem.

Billedkunst er også et dannelsesfag - heldigvis.

Der mangler et par af børnenes billeder, men de er hastigt på vej.

mandag den 2. juni 2014

Monokrome billeder med silhuet af træ og et lille twist

"Man kan da ikke lave billeder med kun én farve….kan man?" Sådan sagde en af mine elever til mig en dag i billedkunst, og så var det, at jeg måtte gribe idéen, som var der lige foran mig. Det blev til dette forløb.



Mit formålet med forløbet er, at eleverne får:
  • viden om, hvad et monokromt billede er.
  • erfaring med selv at skabe et monokromt billede i orange eller blå toner.
  • lærer at skabe stencil af træ til tryk.
  • mulighed for at eksperimentere i den billedskabende proces.
  • mulighed for at eksperimentere i arbejdet med det færdige billedudtryk. 
Mine tanker om processen på holdet:

Som en lille opvarmningsøvelse vil jeg give eleverne en primærfarve, en hvid og en sort farve, herefter vil jeg bede dem om at "lege" med de tre farver. de skal nemlig finde ud af, hvor mange forskellige toner, de kan lave af den primærfarve de har fået udleveret. Jeg tænker, at denne opgave kunne laves med akrylmaling og Caran D' Ache farver.

Når eleverne er færdige med at eksperimentere, vil jeg tale med dem om deres små forsøg. Jeg vil knytte det sammen med farvelære, herunder dét at skabe farvetoner ved hjælp af hvid og sort, og jeg vil forklare begrebet monokrom for eleverne.
Derudover vil jeg vise nogle af Pablo Picassos værker til eleverne. Det kunne eksempelvis være "Mother and Child", som Picasso malede i 1901, hvor han var i det han kaldte sin "blå periode". 

Min billedskabende proces - Fra proces til produkt trin for trin:

Jeg starter med at rive en avis i strimler og lime dem på et stykke firkantet genbrugspap. Det giver en god basis at arbejde videre på.





Når genbrugspappet er helt dækket af avisstrimlerne, klipper jeg det overskydende af. På den måde får jeg en tydelig og afgrænset grundflade at arbejde videre på.


Herefter er det i gang med at tone en orange akrylfarve med hvid og sort. Det handler om at finde så mange forskellige toner som muligt. Når tonerne er blandet er det bare i gang med at male baggrunden. Jeg har valgt, at baggrunden skal være en varm aftenhimmel.






Når baggrunden er færdig, går jeg i gang med at lave en stencil af et træ, og for at gøre det nemt for eleverne lærer jeg dem at bruge Y-metoden (Se vejledning nederst på siden). Når min stencil er færdig, klipper jeg den ud, og så er den klar til at bruge til tryk, som foregår med sort akrylmaling og blød svamp.





Her er billedet, før jeg fik idéen at dele det i små rektangler.



Og her er så det endelige billede. Det er et lidt anderledes billedudtryk, men jeg synes egentlig, at det virker ret godt.



Jeg blev egentlig så optaget af processen, så jeg fortsatte med at eksperimentere lidt med de blå toner (Se farvetonerne længere ned på siden), og det kom der disse to billeder ud af.





En lille tegnevejledning til Y-metoden




Og her er de blå farvetoner. Hvid i den ene ende, sort i den anden ende og blå i midten. En systematisk og nem fremgangsmåde, der er let at forklare eleverne, hvis man tegner lidt på tavlen samtidig.

De materialer, jeg har brugt:
  • Et stykke genbrugspap. Det kunne eventuelt være fra en pizzabakke.
  • Gamle aviser revet i strimler.
  • Akrylmaling i orange, hvid og sort.
  • Et stykke genbrugskarton. Det kunne være emballage fra morgenmadsprodukter.
  • Kopier af udvalgte værker lavet af Pablo Picasso.
En lille ekstra men vigtig kommentar.

Som i alle andre fag er det vigtigt også at kunne differentiere undervisningen i billedkunst, og her er en idé til de elever der har blod på tanden. Billedet er lavet af min datter Katrine.




Måske kunne dette blive et af dine projekter i billedkunst i det kommende skoleår.