Et monster sejt relief

Monstre er noget der på en gang fascinerer og skræmmer. Når man arbejder med temaet kan det lægge op til mange forskellige fortolkninger og billedfremstillinger. Der er jo ingen, der virkelig ved, hvordan et monster ser ud, vel?

Jeg har valgt at kalde forløbet: "Et monster sejt relief".

Formålet med forløbet er, at eleverne får mulighed for at bruge deres fantasi, forestillingsevne og kreativitet til at fremstille et rumligt billede med monstermotiv.

Før det praktiske arbejde med billedfremstillingen, viser jeg eleverne udvalgte billeder af relieffer, og vi vil i fællesskab drøfte, hvilke særlige kedetegn reliefferne har. Med andre ord vil vi undersøge, hvordan vi kan bestemme, at et relief reelt er et relief.

Bagefter skal eleverne i grupper gå på opdagelse i Aaron Butchers værker, og de skal lege billeddetektiver og undersøge, hvad Aaron Butchers billeder har til fælles.

Til slut samler vi op fælles i klassen, og så er vi klar til at gå i gang med at lave monster seje relieffer.

De konkrete færdigheds- og vidensmål er, at eleverne:

• får viden om billedkulturens billedgenrer - herunder relieffer.
• kan genrebestemme billeder - herunder de særlige kendetegn ved relieffer.
• får viden om stilarter og formsprog - herunder de særlige kendetegn ved kunstneren Aaron Butchers værker.
• får viden om farvelære - herunder brug af en farveklang i billedfremstillingen.

Idéer opstår sjældent af sig selv, vi lader os inspirere af hinanden, og det er en berigelse i sig selv. Inspirationen til mine monster seje relieffer har jeg denne gang fra kunstneren Aaron Butcher,  underviseren Cassie Stephens og min herlige kollega i billedskolen Line Frøslev. 

Min billedfremstilling - fra proces til færdigt relief

Jeg starter med at lave en baggrund på min MDF-plade. Jeg har valgt at bruge gammelt nodepapir. Jeg river nodepapiret i strimler, og limer det på pladen. Når det er tørt vender jeg pladen om og klipper det overskydende nodepapir af.

Herefter er det tid til at tegne mit monster op. Det gør jeg med almindelig tavlekridt. Jeg synes, det er sjovt at lege lidt med beskæring af motivet. Det giver et et helt andet udtryk. Jeg eksperimenterer også lidt med placeringen af øjnene.

Når jeg har fundet frem til mit monster motiv, er det tid til at modellere mit monster op med papmaché. Men før jeg modellerer, limer jeg øjnene fast på baggrunden.

Så er det tid til at male baggrunden det gør jeg med fluoreserende akrylmaling. Jeg har valgt farven pink. Bagefter maler jeg monstrets krop med en lækker grøn. Den grønne farve er en komplementærkontrast til pink.

Herefter er det tid til at male munden og tænderne. Det gør jeg med sort og hvid akrylmaling.

Når det er tørt, laver jeg skygger på kroppen og rundt om øjnene med en lidt mørkere grøn, og på tænderne bruger jeg en tynd lasur af grå maling. Til sidst tegner jeg pupillerne op.

Det sidste, jeg gør, er at at lave gule tryk på den pinke bagggrund. Jeg laver trykket med enden af en blyant.

Og her kommer endnu et monster sejt relief i en anden farveklang.

Anvendte materialer

• MDF plade i målene 20cm * 25 cm.
• Papir til baggrund - gavepapir, mønsterpapir, nodepapir eller gamle kort.
• Lim - almindelig papirlim.
• Kridt - hvid eller farvet alt afhængig af, hvilken farve baggrunden er.
• Varmlimspistol.
• Styroporkugler i to forskellige størrelser.
• Papmaché pulver.
• Akrylmaling - både almindelige farver og fluoreserende (neon) farver.
• Lille rundt stempel til tryk - enden på en almindelig blyant kan benyttes.

Ti fingre bliver til to tigre

Hos Hinnerup Billedskole holder vi af at skabe glæde gennem kunstneriske processer.  Vi vægter at give plads til at eksperimentere, lege, undersøge og udtrykke os gennem mange forskellige former for billeder. 

I denne sæson har vi temaet "Ti". Det er et sjovt tema, der sætter fantasien i sving på en anderledes måde - nye idéer og tilgange til det billedskabende arbejde opstår. Vi har valgt temaet, fordi Hinnerup Billedskole i år fylder 10 år, og det skal naturligvis fejres med mange finurlige, skønne, skæve, sjove og humørvækkende børneværker.

Jeg har kaldt dette lille forløb: "Ti fingre - to tigre". Titlen er en "leg" med temaet "Ti" og bogstaverne t og i.

Skulle I have lyst til at arbejde med dette i billedkunstundervisningen i folkeskolen, kan I sidst i mit indlæg se, hvilke mål I kan tilgodse.

Om den konkrete billedfremstilling - fra proces til færdigt produkt.

Jeg starter med at tape papiret godt fast på bordet, så det ikke flytter sig. At papiret fæstnes med tape, har to formål. Ét, papiret flytter sig ikke, når jeg maler himlen og marken.To, når jeg fjerner tapen, er der en kant, der danner en ramme rundt om billedet. Det er godt at være opmærksom på, at tapen monteres parallelt med papirets kant. På den måde bliver rammen ens hele vejen rundt om billedet.

Bagefter maler jeg himlen og marken. det gør jeg med den bløde side af en køkkensvamp. Når det er tørt, laver jeg tryk på himlen med bobbelplast og tryk på marken med mit hjemmelavede stempel lavet af en træklods og garn.

Herefter piller jeg tapen af og vender billedet på hovedet, og jeg laver tryk af begge mine hænder på baggrunden. Bagefter skal billedet tørre. Tørretiden kan man bruge på have samtaler om billeder af tigre. Det kan være fotografier, men det kan også være kunstværker med tigermotiver. Omdrejningspunktet kunne være et fokus på de særlige kendetegn en tiger har.

Så er det tid til at skabe et tigermotiv. Jeg maler ansigtet og ørerne og tegner øjne, snude og striber med sort Posca tusch.

Til sidst laver jeg rammen om billedet. Det gør jeg med den sorte isoleringstape, som jeg klipper små stykker af og taper fast hele vejen rundt i rammen.

Anvendte materialer

• Hvidt papir i kraftig kvalitet - A3 format.
• Blå malertape - Den skal være blå, da den ikke hænger fast i papiret.
• Køkkensvampe til at male med.
• Akrylmaling i farverne grøn, blå, orange og hvid.
• Bobbelplast til tryk på himlen.
• Hjemmelavet stempel - træklods med garn viklet omkring - til tryk på marken.
• Posca tusch i farven sort.
• Sort isoleringstape til rammenomkring billedet.

Om målene i forhold til billedkunstundervisningen i folkeskolen

De konkrete færdigheds- og vidensmål er, at eleverne:

• lærer at fremstille billeder i flere lag.
• får viden om lagdelt billedopbygning.
• lærer at fremstille billeder med trykteknikker.
• får viden om højtryk og plantryk.

International Dot Day - Warm and Cold Dots

Hvert år midt i september lader jeg mine elever deltage i projektet "International Dot Day". Det er et globalt projekt, hvor rigtig mange skoler og klasser rundt om i verden i fællesskab hylder kreativiteten, modet og samarbejdet. På engelsk de tre C'er - creativity, courage and collaboration.

Selve budskabet bag "International Dot Day" bliver bragt til live gennem børnebogen "The Dot" skrevet af Peter H. Reynolds. I bogen hører vi om pigen Vashti, der ikke har den store tro på hverken sig selv eller sine egne evner. En dag udfordrer hendes lærer hende, og bedst af alt tror hun på hende. Før pigen ved af det, får hun troen på sig selv, og hun får modet til at sætte sit eget særlig "mærke" i verden. Men bedst af alt har hun været til inspiration for andre.


Budskabet i bogen er herligt. Vi er alle betydningsfulde, og vi kan noget forskelligt, når blot vi tror på os selv, og andre tør tro på os. Det er et vigtigt budskab at give videre, derfor deltager jeg også i dette projekt sammen med mine elever i billedkunst.

Formålet, med deltagelsen i denne begivenhed, er som beskrevet i formålet for faget billedkunst:

"at eleverne som deltagere i og medskabere af kultur og som del af deres kreative udvikling og æstetiske dannelse udvikler deres kundskaber om kunstens og mediekulturens billedformer, som den fremstår i lokale og globale kulturer".

De konkrete færdigheds- og vidensmål er, at eleverne:

• kan fremstille billeder i flere lag.
• får viden om lagdelt billedopbygning.
• får viden om farvelære.

Min inspiration til de varme og kolde dot billeder har jeg fra:

• Børnebogen "The Dot" af Peter S. Reynolds.
• Sangen "The Dot Song" af Emily Arrow og Peter S. Reynolds.
• Kunstneren Yayoi Kusama og udstillingen "I uendeligheden"

Konkret beskrivelse af fremstillingen af et varmt eller koldt dot-billede.

Trin for trin beskrivelse - fra proces til færdig produkt

• Udlevér et kvadratisk stykke papir til hver elev, og bed dem hente tre/fire varme eller kolde Caran D'Ache farver.
• Bed eleverne tegne cirkler/prikker i forskellige størrelser og med forskellige farver på papiret (Der må gerne være mange cirkler/prikker).
• Bed eleverne hente flydende akvarel i den farve, der passer til deres billeder, og bed dem om at male deres billeder over med flydende akvarel. Lad billederne tørre.
• Bed eleverne tegne en stor cirkel op på deres billede. Brug eventuel en frokosttallerken som skabelon. Klip cirklen ud.
• Bed eleverne finde et stykke farvet karton i en farvepalet, der passer til deres billeder. Lad dem klippe en kvadrat ud af det farvede karton, og lad eleverne lime den udklippede cirkel på det farvede karton.
• Bed eleverne finde akrylfarver, som passer til deres billeder samt runde svampestempler til tryk.
• Lad eleverne trykke cirkler med to forskellige akrylfarver på deres dot-billeder. Lad billederne tørre.
• Lad eleverne montere deres dot-billedermed lim på en sort kardus baggrund.
• Bed til sidst eleverne om at tegne prikker i en ramme rundt om deres dot-billede.
• Lav en fælles udstilling på skolen eller et andet sted, hvor man også kunne fortælle om baggrunden for dot-billederne. Det kunne eventuelt være på det lokale plejehjem.

Anvendte materialer:

• Hvidt tegnepapir - A4 format.
• Caran D'Ache farver - Neocolor I. En varm og kold farvepalet.
• Flydende akvarel. En kold og varm farvepalet.
• Farvet karton i kolde og varme farver.
• Akrylfarver i kolde og varme farver.
• Sort kardus.
• Posca tuscher i kolde og varme farver.

Jeg er meget spændt på at se, hvor forskellige elevernes dot-billeder bliver, ligesom jeg også glæder mig til at se alle de herlige dot-billeder, der bliver lavet rundt omkring i vores lille skønne verden.